Recettes de cocktails, spiritueux et bars locaux

Recette de croûte à pizza du chef cru Alissa Cohen

Recette de croûte à pizza du chef cru Alissa Cohen

Ingrédients

2 carottes moyennes

3 branches de céleri

1/4 bulbe de fenouil

2 gousses d'ail

1/2 petit oignon rouge

4 olives vertes farcies aux jalapeños

1/2 tasse de tomates hachées

1 cuillère à soupe d'huile d'olive extra vierge

1 cuillère à soupe de persil plat frais haché

1 cuillère à soupe de feuilles de romarin frais hachées

1 cuillère à café de sel de mer

1 cuillère à café de poivre noir fraîchement moulu

2 tasses de farine de lin

Instructions

Mettez les carottes, le céleri, le fenouil, l'ail, l'oignon, les olives et les tomates dans le robot culinaire. Mélanger jusqu'à consistance lisse. Ajouter l'huile d'olive, le persil, le romarin, le sel et le poivre. Pulse pour incorporer. Ajouter la farine de lin et pulser pour créer une pâte à tartiner mais ferme. Ajoutez jusqu'à ½ tasse de farine de lin supplémentaire si la pâte est trop humide.

Versez 8 à 10 ½ tasses de pâte sur des grilles de déshydrateur recouvertes de Teflex. Utilisez une spatule décalée pour étaler la pâte en rondelles de 6 pouces de diamètre et de ¼ à ½ pouce d'épaisseur. Déshydrater pendant 8 heures. Retirez les grilles, retournez les croûtes, décollez les feuilles de Teflex et déshydratez encore 2 heures, jusqu'à ce que les croûtes soient fermes mais pas trop croustillantes.

Utilisez comme indiqué immédiatement dans les recettes de pizza ou couvrir et réfrigérer jusqu'à 4 à 5 jours.


Célèbre en son temps : Wolfie’s

Wilfred Cohen était un ouvreur. Il achetait ou ouvrait un restaurant et une fois celui-ci devenu un succès, il le vendrait avec un joli profit. L'ancien busboy de Catskills est venu à Miami Beach vers 1940 et a acheté Al's Sandwich Shop sur la 23e rue au large de Collins Ave., le vendant après l'avoir transformé en un endroit populaire "connu d'un océan à l'autre".

Les sandwichs bourrés étaient son ticket. En une dizaine d'années, il a ouvert et vendu non seulement Al's, mais quatre autres restaurants, dont Wolfie's à Collins et 21st St., qui deviendra un point de repère et continuera jusqu'en 2002. Wilfred « Wolfie » Cohen conservera un seul de ses restaurants, The Rascal House, situé dans la rangée de motel au 172e St. Wolfie Cohen est décédé en 1986, mais sa Rascal House a survécu jusqu'en 2008.

À la fin, le Wolfie's original de la 21e rue est devenu connu sous le nom de « le » Wolfie's, mais à un moment donné, il y en avait au moins deux autres d'importance, un Wolfie's plus flashy à Collins et Lincoln Rd. et un autre à North Miami Beach. Les deux ont fermé vers 1983. On ne sait pas si Cohen était impliqué dans les trois, mais je suis à peu près sûr que les Wolfie, d'origine inclus, étaient soutenus par des syndicats financiers. Il y avait aussi, à diverses époques, des succursales ou des franchises de Wolfie à Saint-Pétersbourg, Boca Raton, Fort Lauderdale, Gainesville, Cocoa Beach et Jacksonville. Wolfie's de Brooklyn NY, cependant, était une opération entièrement différente.

Les années de boom de Wolfie's et de tous les restaurants de style traiteur de Miami Beach sont survenues après la Seconde Guerre mondiale, lorsque des vétérans et des retraités juifs, principalement de New York et du nord-est, ont afflué à Miami Beach par milliers en tant que résidents permanents, snowbirds et touristes. Ensuite, des files de personnes se sont souvent enroulées autour du pâté de maisons en attendant d'entrer chez Wolfie. Wolfie's était si étroitement identifié à Miami Beach qu'en 1959, Northeast Airlines l'a choisi pour préparer les repas des passagers de Miami à NY. Lindy's a fourni des mets délicats à ceux qui volaient vers le sud.

Wolfie's était un refuge 24 heures sur 24 pour les personnes âgées vivant dans des maisons de chambres sans cuisine en bord de mer (destinées à être restaurées en hôtels de charme art déco dans les années 1990). Il a également attiré des politiciens à la recherche du vote libéral et des artistes de la ceinture de bortsch en visite tels que Milton Berle et Henny Youngman, ainsi que des petits et grands gangsters et bookmakers avec un yen pour les foies de poulet, le pastrami et le cheesecake. Dans les années 1970, le gangster Meyer Lansky, poursuivant la vie simple d'un mécène philosophique, conduisant une Chevrolet et empruntant des livres, a souvent été aperçu en train de fouiner dans Wolfie's.

Au milieu des années 1980, après la fermeture des Pumperniks d'origine (une autre start-up de Wolfie Cohen des années 1950), Wolfie's était l'une des rares, ou peut-être la seule, de charcuterie à grande échelle sur South Beach. Le propriétaire de Pumperniks, Charles Linksman, a attribué la survie de Wolfie à sa proximité avec les théâtres et le ring de boxe. Cela et le tourisme l'ont aidé à traverser la décennie suivante, mais un sentiment de déclin était inévitable. La population de retraités juifs de la plage a chuté de façon spectaculaire, en raison de causes naturelles ainsi que d'un vol vers le nord vers les comtés de Broward et Palm Beach pour échapper à une menace perçue de criminalité et à un changement culturel.

Dans ses derniers jours, Wolfie's réussissait toujours à attirer des touristes étrangers et nationaux, comme moi, à la recherche de vestiges de l'ancien Miami Beach. Je ne me souviens pas de ce que j'ai commandé, mais je suis certain que ce n'était pas un bol de crème sure avec du fromage cottage (4,75 $). Je n'étais pas tout à fait dans le "qu'est-ce qu'un blintz?" catégorie de tant de clients alors, mais proche.


"Faire du poulet jerk a déclenché des émotions que je n'avais pas abordées" Sarah Kirnon, Miss Ollie

"Dans mon entourage, j'ai toujours été la personne qui cuisine pour les grandes occasions", a déclaré la chef Sarah Kirnon. Photographie : avec l'aimable autorisation du chef

Pour moi, cette période a vraiment été consacrée à davantage de cuisine en plein air - beaucoup, beaucoup de grillades. C'est quelque chose que je fais de toute façon, mais maintenant c'est plus intentionnel, parce que j'aime toujours avoir des gens autour de moi.

Dans mon cercle d'amis et ma famille, j'ai toujours été la personne qui cuisine pour les anniversaires et les occasions spéciales, généralement chez moi à Oakland, et cela semble être un moyen sûr pour nous tous d'être ensemble.

Mon partenaire et ma fille sont végétaliens, nous faisons donc des grillades de légumes et de viande. Et une de mes amies m'a récemment offert ce très beau fumoir/grill, elle l'a en fait acheté avec un ex-petit ami et était convaincue qu'il contenait du mauvais juju, alors j'en ai hérité.

Le jour de la fête du Travail, j'ai fait mariner du poulet jerk et l'ai fumé pendant quatre heures. Nous avons fait du grill la pièce maîtresse du jardin, nous avons eu de la musique, c'était juste une très belle journée.

La fumée, l'odeur du bois de piment de la Jamaïque, ça m'a rappelé la maison. Ce qui était un peu sentimental, car c'est la première année que je ne retourne pas à la Barbade pour voir ma famille. Je n'étais pas triste, mais c'était émouvant. Je pensais que je faisais très bien face à Covid, mais ne pas pouvoir voir ma famille élargie – qui vit tous à Londres, à la Barbade et dans d'autres îles des Caraïbes – a déclenché en moi des émotions que je ne pense pas avoir abordées .

Je suis né à la fin des années 60, lorsque dîner au restaurant signifiait que vous souteniez un petit joint de quartier, où vous alliez pour les anniversaires et les occasions familiales. Cela a beaucoup changé au fil des ans. Donc, au restaurant, ça a été beau de voir les gens ralentir un peu, les gens étant heureux d'attendre, heureux de s'engager avec quelqu'un en dehors de chez eux. J'espère que c'est l'une des choses auxquelles nous nous accrochons lorsque les choses reviennent à la normale.


Mara Shalhoup

Elle cuisine depuis une décennie, a résisté aux critiques de Gordon Ramsay, a aidé à réorganiser un menu de grande envergure et reçoit du courrier de fans d'aussi loin que l'Australie. La première fois qu'elle a essayé de casser un œuf, elle a lamentablement échoué. Mais ne lui en veux pas, elle avait trois ans à l'époque. Neuf ans plus tard, devant un panel de juges et face à des centaines d'autres espoirs, elle a brouillé l'œuf qui allait changer sa vie : l'audition était le premier tour du processus d'un mois qui l'a amenée sur Fox's MasterChef Junior. Et tour après tour de cuisine, elle a continué à gagner, jusqu'à ce que la jeune fille de 12 ans de Milton soit couronnée championne de la saison cinq l'an dernier.

Maintenant âgée de 13 ans, Jasmine Stewart trouve parfois le temps de préparer le dîner à la maison, lorsqu'elle ne cuisine pas lors d'un événement caritatif, la filmant Les délicieux desserts au jasmin série de vidéos, ou école de jonglage, cheerleading et Model U.N. Un soir de fin juillet, elle a préparé pour ses parents et son frère aîné un repas inspiré de celui qu'elle avait préparé lors d'une collecte de fonds qui a rapporté 1 500 $ pour la campagne anti-intimidation Saving Our Daughters. Comme tout ce que Stewart tente (ce tout premier œuf mis à part), c'est un gagnant.

C'est le hic
Le mélange d'épices pour le saumon des Caraïbes de Stewart est aussi imprécis que parfait. Elle prépare un mélange d'options du garde-manger, notamment du paprika, du poivre de Cayenne, du gingembre en poudre, de la cannelle et du romarin séché, ainsi qu'un tas de cassonade. Lorsque son père lui demande pourquoi ne pas utiliser du romarin frais du jardin qu'elle s'occupe, elle lui lance un regard patient et un sourire : Après avoir enrobé les filets et les avoir mis au four pendant 15 minutes, le poisson est parfait et la cuisine sent les feuilles d'automne.

Du riz qui excite
Dans l'eau bouillante, Stewart ajoute du riz au jasmin (sa variété préférée, bien sûr), plus quelques noisettes de beurre, une poignée de coriandre et des doses saines d'ail émincé et de gingembre râpé. « J'ai eu l'idée du gingembre de mon père. C'est une personne énorme au gingembre.

Nouilles d'une rayure différente
Aucune casserole d'eau bouillante n'est nécessaire pour ces nouilles. Stewart coupe de larges lanières de courgettes avec un économe, les roule en cylindres serrés, les coupe en spirales parfaites et les fait sauter avec de l'oignon haché, de l'ail émincé, des tomates en dés et de la coriandre déchirée. « C'est une façon cool d'intégrer des légumes à votre repas », dit-elle. En parlant de légumes (et de victoires), elle s'exclame : « Je viens tout juste de faire manger une tomate à mon frère.

Cet article apparaît dans notre Numéro d'octobre 2018 .

Le verdict sur 3 nouveaux arrivants sur la scène culinaire d'Atlanta

El Super Pan à la batterie
Le chef Hector Santiago dirigeait autrefois l'un des restaurants les plus exquis et les plus expressifs d'Atlanta. La ville a perdu un morceau de son âme culinaire lorsqu'il a fermé Pura Vida, un restaurant de tapas latinos haut de gamme, en 2012. C'était la même année qu'il a également fermé son jeune restaurant de sandwichs, Super Pan, qui a maintenant été ressuscité deux fois. en 2015 comme étal de Ponce City Market, puis en juillet dans une autre sorte de terrain de jeu : le Battery à SunTrust Park. Les menus des emplacements Batterie et PCM sont similaires. Vous trouverez sept sandwichs, dont un cubain classique et végétarien et une escabèche de thon de rêve sur focaccia, une salade de déesse verte latina incontournable, un tas d'accompagnements (obtenez les maduros) et des plats du jour. Les deux endroits sont également flanqués d'une quasi-surcharge d'options de restauration tout aussi ambitieuses. Mais il y a quelque chose de très spécial à s'asseoir sur le patio El Super Pan du Battery pendant la saison de baseball, à se nourrir de l'énergie du stade tout en sirotant une Margarita de Santiago (tequila blanco et reposado, arbuste d'orange, jus d'agrumes, sel) et à se régaler d'un Noche médiatique chaudement pressée qui est empilée de bonté porcine et coupée avec des cornichons croustillants et de la moutarde piquante. Aucun chien de stade ne peut concourir. 455 Place des Légendes, 404-521-6500

Taverne à pizza au foyer
Le chef Leslie Cohen, qui a triomphé sur le Food Network Cuisine acharnée, entre maintenant dans une rivalité plus féroce : le jeu de la pizza. Sa nouvelle place dans le développement de Larkin sur Memorial devra rivaliser avec le joint de quartier de longue date Grant Central Pizza, contre le nouveau venu Your Pie juste en haut de la rue, contre Edgewood Pizzeria sans fioritures, contre Varuni Napoli à Krog Street Market, contre Ammazza sur Edgewood ( s'il rouvre un jour), et contre Nina + Rafi, le prochain joint extrêmement médiatisé des propriétaires d'O4W Pizza. Et c'est juste dans un rayon d'un mile. Comment la tarte de style Detroit de Cohen pourrait-elle se comparer à ses pairs de style napolitain, new-yorkais et new jersey? Cela dépend de vos goûts, mais probablement quelque part près du milieu. Contrairement à la plupart des pizzas de Motor City, celle de Cohen est ronde (mais est toujours coupée en carrés) et, contrairement aux tartes napolitaines, la sienne est un peu plus épaisse et plus solide. Elle utilise un mélange de mozzarella, de cheddar et de provolone, ce qui est sacrilège dans certains milieux mais fonctionne dans ce contexte. Le menu propose cinq pizzas blanches et cinq rouges, dont la tarte au miel, qui est garnie de capicola épicé, d'oignons caramélisés, de piments de Calabre, de basilic frais et de ricotta au miel, et est une sorte de variante de la tarte Bee Sting popularisée chez Roberta's en Brooklyn. Celui-ci a peut-être un peu trop de miel, mais c'est toujours un moment amusant et un digne concurrent dans les guerres de pizza d'Atlanta. 519, promenade Memorial, 404-495-4777

Patria Cocina
Vous savez ce pincement de déception que vous ressentez lorsque votre groupe débraillé préféré sort son deuxième album ? Le suivi est plus soigné que le premier effort, mais il est également aseptisé au bord de la fadeur. C'est ce que de nombreux fidèles d'El Mexicano doivent ressentir après que les propriétaires de l'établissement intime et délabré de l'avenue Moreland ont fermé leurs portes et lancé Patria Cocina dans le Beacon, un développement immaculé adjacent à BeltLine dans le sud de Grant Park. Avec son espace voûté élégant, son menu plus épuré et ses plats souvent plus légers et plus jolis, le nouveau restaurant est une amélioration à certains égards, mais pas aussi attachante. Parmi la section des petites assiettes du menu, vous trouverez un ceviche de crevettes et de poisson similaire à celui d'El Mexicano, ainsi que de nouveaux ajouts tels que les tacos de papa fourrés et légèrement frits, qui sont croustillants et à croquer même si un peu faible en saveur. Le trio de tacos - crevettes, poisson frit et avocat frit - est mignon dans ses petits porte-tacos en métal mais pâle par rapport aux Mexican Street Tacos qui, heureusement, ont migré ici d'El Mexicano. En fin de compte, si vous vous en tenez aux offres de menu qui ressemblent le plus aux originaux d'El Mexicano, Patria Cocina - tout comme ce deuxième album - peut grandir sur vous. Et bien qu'il ne soit pas aussi spécial que son prédécesseur, vous pourriez devenir plus disposé à l'embrasser par un désir ardent de confort d'El Mexicano et d'un miroitement de ce qu'il était. 1039, rue Grant, 404-622-3501

Après qu'un incendie a détruit son studio, l'artiste d'Atlanta Fahamu Pecou s'apprête à recommencer

Photographie de Jarrett Christian

La semaine dernière, l'artiste d'Atlanta Fahamu Pecou était en vacances à Cuba, en route pour un marché, lorsqu'il s'est arrêté dans l'un des nombreux parcs Wi-Fi de La Havane pour vérifier ses SMS. Dès qu'il a pu se connecter, son téléphone a allumé un message alarmant après l'autre.

"Appelez-moi tout de suite, c'est une urgence."

Pécou n'avait aucune idée de ce dont parlaient ses amis. Il a appelé la personne qui a envoyé ce dernier message, Scot Dunn. Dunn est propriétaire de l'espace studio Inman Park où, au cours des quatre dernières années, Pecou avait créé certaines de ses œuvres les plus magnifiques - des peintures explorant la spiritualité africaine et "la manière dont nous nous sommes séparés de notre mémoire culturelle", qui sont apparues dans des expositions à New York et Paris. Certaines de ses premières œuvres peuvent être vues à l'écran dans des émissions telles que Empire et Noirâtre.

Lorsque Dunn a décroché, il n'a pas pu contenir ses pleurs. Un incendie avait consumé tout le bâtiment, qui abritait également le propre studio d'art de Dunn, un centre de reiki et un salon de coiffure haut de gamme, Cameo. À peu près tout à l'intérieur du bâtiment – ​​situé sur la rue Waddell juste au sud de l'avenue DeKalb et surnommé « The Waddi » – avait disparu.

Le lendemain, 9 septembre, Pecou a pris l'avion pour Atlanta, a déposé ses bagages chez lui et est allé directement à l'épave.

"Entrer là-dedans pour la première fois, c'était juste surréaliste - parce que ça ne ressemble plus au Waddi, on dirait vraiment qu'une bombe a explosé là-dedans", dit Pecou. « La chaleur a en quelque sorte brûlé les contours des cadres qui étaient sur le mur. Les choses ont presque fondu du mur ou se sont évaporées ou quelque chose du genre. Vous voyez juste les fantômes de ces choses sur les murs.

Les « fantômes » des œuvres d'art encadrées de Pecou sont toujours visibles sur les murs du studio.

Photographie de Jarrett Christian

Pecou a déjà fait face à des pertes. Il y a six ans, plusieurs de ses peintures qui étaient entreposées à New York ont ​​été détruites par l'ouragan Sandy. L'année précédente, sa maison a été cambriolée et ses ordinateurs et disques durs ont été volés, ce qui signifie que tous ses dossiers relatifs à son travail jusqu'alors ont disparu. Infiniment pire est l'incendie auquel il a survécu en 1980, alors qu'il avait quatre ans. Dans l'appartement de Brooklyn où il vivait avec ses parents et sa sœur, son père, qui avait reçu un diagnostic de schizophrénie paranoïaque, a tué sa mère et mis le feu à leur maison.

Photographie reproduite avec l'aimable autorisation de Fahamu Pecou

Pecou en a parlé cette semaine lorsqu'il a parlé avec son bon ami, l'artiste Hebru Brantley. «Il a en fait tenu à dire:« Vous avez cette chose autour de vous avec du feu. Je ne sais pas ce que cela signifie.’ Je ne sais pas non plus ce que cela signifie.

Il dit que tout ce qu'il sait avec certitude, c'est qu'il a appris à être bon pour recommencer.

Après l'ouragan et le cambriolage, Pecou a commencé à prendre l'habitude de conserver une grande partie de son travail dans un entrepôt hors site. S'il ne l'avait pas fait, sa perte cette fois-ci aurait été bien pire. Son exposition itinérante actuelle, "Do or Die: Affect, Ritual, Resistance", était également en sécurité et sera bientôt transportée de Charleston au musée Michael C. Carlos d'Emory pour une exposition solo qui s'ouvrira en janvier.

Pourtant, l'incendie a emporté neuf de ses peintures, toutes des œuvres récentes qui comprenaient trois pièces qu'il avait l'intention de faire ses débuts à l'exposition «Do or Die» d'Atlanta, et trois autres qui avaient déjà été achetées par des collectionneurs. (Les collectionneurs ont proposé d'attendre que Pecou recrée les peintures, ce dont il est reconnaissant.) Une partie de la collection d'art personnelle de Pecou a également disparu, y compris l'une de ses pièces préférées : un portrait que Brantley avait fait d'eux deux. Il estime actuellement la perte de ses peintures, de la partie de sa collection personnelle et de diverses fournitures à près de 100 000 $.

Pecou avait prévu de passer lundi à emballer les trois tableaux à expédier aux collectionneurs. Au lieu de cela, il passa la journée à passer au crible les restes noircis de son espace. Plusieurs grandes toiles qu'il avait préparées pour la peinture étaient tombées et bloquaient l'entrée d'une petite arrière-salle de l'atelier. Il a été surpris, lorsqu'il a retiré les toiles endommagées, qu'elles aient contribué à protéger cette pièce, qui abritait deux tableaux relativement, miraculeusement indemnes.

L'un d'eux, All Dat Glitters Aint Goals, était celui qui est apparu sur Empire. L'autre, à partir de 2006, s'appelle Libération et montre un homme (Pecou) avec le dos tourné et une femme l'embrassant tout en regardant fixement le spectateur.

Pour aider à récupérer une partie des pertes, la femme de Pecou, ​​Jamila Crawford Pecou, ​​a mis en place un GoFundMe.Au 14 septembre, il avait dépassé son objectif de 10 000 $ de 3 500 $.

"C'est une très belle affirmation du sens de la communauté ici, que les gens se mobilisent et se mobilisent vraiment et se soutiennent les uns les autres en cas de besoin", a déclaré Pecou. "J'essaie de comprendre comment je peux dire merci à tout le monde pour tout ce qu'ils ont fait. Je vais trouver un moyen. Peut-être que je ferai juste une excellente peinture.

Il a hâte de trouver un nouvel espace pour se remettre au travail, mais il ne veut pas se précipiter. « Où que j'aille, je veux être sûr de pouvoir être là pendant un certain temps », dit-il. Quant à savoir si l'incendie lui-même pourrait éclairer certains de ses futurs travaux, il n'en est pas sûr. « Je dirais que ça reste à voir, mais j'ai l'intention de retourner dans l'espace cette semaine et de récupérer des cendres et peut-être de travailler avec elles d'une manière ou d'une autre.

Le verdict sur 5 nouveaux arrivants sur la scène culinaire d'Atlanta

Photographie de Ryan Pernice

Aliments et boissons de la coalition
Le troisième restaurant du mini-empire de North Fulton de Ryan Pernice (voir aussi: Table & Main et Osteria Mattone) est censé être une version mise à jour du restaurant américain classique. Mais il fait peu pour canaliser un diner, moderne ou autre. L'espace semble être conçu pour les milléniaux - ce n'est pas une mauvaise chose et un ajout bienvenu au centre-ville pittoresque d'Alpharetta. C'est beaucoup plus branché que ses frères et sœurs haut de gamme, avec des conduits exposés qui se profilent au-dessus des cloisons en fer et en verre et des murs à rabat suspendus avec des peintures de boombox surdimensionnés. Le menu ressemble plus à celui d'un bistrot Anywhere USA qu'à celui d'un restaurant new-school, et certains plats pourraient nécessiter une retouche. Une assiette de légumes ancrée par un monticule de lentilles terreuses et garnie de courgettes juteuses et grillées, de portobellos charnus, d'asperges encore croquantes et de feta crémeuse n'avait pas besoin de cette demi-épi de maïs séché, et de la sauce bacon-plantain sur le rôti le poulet n'a pas livré le moindre soupçon de fruit (et il aurait pu l'utiliser pour couper à travers la boue). D'un autre côté, la Goserita, essentiellement une margarita avec une garniture de bière à la Gose, est aussi pertinente que les boomboxes dans les années 80. 50, rue Canton, Alpharetta, 470-839-6725

Fruits de mer et spiritueux de Watchman
Cela fait près de cinq ans que Kimball House est arrivé dans un dépôt de train Decatur magnifiquement rénové et a aidé à classer la scène des huîtres et des cocktails d'Atlanta. Vient enfin le projet de suivi de l'équipe, Watchman's Seafood and Spirits, à côté du Ticonderoga Club au Krog Street Market. Et ça vaut la peine d'attendre. Légèrement plus décontracté mais pas moins chic que Kimball House, Watchman's se préoccupe en grande partie des fruits de mer régionaux et durables - et, comme c'est le cas pour Kimball House, il existe de nombreux plats à couper le souffle ici. Commandez à partir des deux premières sections du menu (entrées froides et chaudes, essentiellement) pour découvrir au mieux l'éventail des talents du chef Daniel Chance, ancien de W.H. Camp de poissons de Stiles. Il n'y a pas de meilleur plat d'été en ville que le thon charnu et légèrement salé, accompagné de morceaux de betteraves marinées et d'avocat, un frottis semblable à une mousse à l'ananas et à la noix de coco et du maïs soufflé croustillant. Aussi riche que le thon soit léger, les palourdes cuites à la vapeur dans un bouillon de vermouth, de sofrito, de beurre de chili et de culantro sont délicieuses à lécher les assiettes, la tranche de levain immergée est un trésor englouti. Vous êtes aussi là pour les cocktails, bien sûr. L'interprétation de Barman Miles Macquarrie du classique Air Mail est, sans surprise, géniale : un nectar divin de rhum vieilli, de miel et de citron vert. Au lieu de la garniture traditionnelle au champagne, Macquarrie ajoute un vin blanc très acide, puis carbonate légèrement la boisson entière. Au risque de submerger le bar, les amateurs de Krog Market devraient passer chez Watchman chaque fois qu'ils ont un moment à perdre, juste pour s'émerveiller de la simplicité dramatique de cette boisson. 99, rue Krog, 404-254-0141

Poulet chaud de Hattie B
Il y a beaucoup d'endroits à Atlanta où vous pouvez obtenir du poulet chaud à la Nashville, mais Hattie B's est le premier endroit de la ville entièrement dédié à l'oiseau frit aux épices folles. C'est aussi le seul à venir de Nashville. Et les Atlantiens pouvaient difficilement attendre – bien qu'ils doivent attendre, dans des files parfois ridiculement longues qui serpentent jusqu'à la porte d'entrée et dans le soleil de plomb, remontant l'avenue Moreland en direction de Little Five Points. Vous voulez savoir si cela en vaut la peine, n'est-ce pas ? Eh bien, cela dépend. Le poulet frit de Hattie B est disponible en six niveaux d'épices, de Southern (pas de chaleur) à Shut the Cluck Up (avis de brûlure). Si vous pouvez généralement gérer les épices, vous n'aurez aucun problème avec le Hot (niveau quatre). Mais si vous recherchez une chaleur raisonnable, vous serez peut-être plus impressionné par le sublime sandwich au poulet chaud dans la rue à One Eared Stag, ou par les deux niveaux de poulet chaud au Richard's Southern Fried dans le marché voisin de Krog Street, ou avec l'option poulet chaud au House of Fried Chicken & Oysters de Mary Hoopa à Kirkwood. À l'heure actuelle, cependant, Hattie B's est la seule option locale pour le poulet chaud à brûler, et c'est pourquoi vous faites la queue. La croûte de l'oiseau est craquelée et cramoisie avec du poivre de Cayenne, bien que la viande dans l'option sandwich soit plus juteuse et plus savoureuse que le poulet avec os. Et une fois que la nouveauté s'estompe (sinon le frisson de la brûlure), vous pouvez contourner l'attente et passer une commande à emporter en ligne. 299, avenue Moreland

Jardin & amp Gun Club
Que se passe-t-il lorsque vous prenez l'un des magazines les plus vantés du Sud et que vous le métamorphosez en restaurant ? Et que se passe-t-il lorsque ce restaurant n'est pas situé dans une rue latérale idyllique dans, disons, Inman Park, mais plutôt à l'ombre de l'antithétique SunTrust Park ? Le résultat est fantastique, dans tous les sens du terme. Basé à Charleston Jardin et amp Pistolet pourrait être le premier magazine à donner non seulement son imprimatur mais son vrai nom à un restaurant. Le résultat, sans surprise, est l'incarnation du bon goût, des huîtres du sud noueuses en monticule sur la glace écaillée du bar cru à l'œuf parfaitement fixé drapé sur un steak haché mi-saignant aux taches de zeste de citron flottant au sommet d'un cocktail de vodka, Cocchi Americano et abricot. Le chef Mike Lata de Charleston's FIG and the Ordinary a créé le menu, qui est parfaitement exécuté par la chef exécutive Ann Kim. La crevette panée à la semoule de maïs est la pièce A dans des idéaux de texture contrastés, le gombo à col de dinde avec du riz Carolina Gold est une étude décadente sur la fumée et les épices. Vous sortirez des environs climatisés, éclairés par des filaments et vêtus de cuir et vous vous retrouverez à cligner des yeux les reflets du soleil ou des lumières du stade - une transition choquante d'un paysage de rêve à un autre, mais pas désagréable. The Battery Atlanta, 2605 Circle 75 Parkway, 770-726-0925

Salade de côtes levées et pommes de terre au four

Photographie avec l'aimable autorisation de King Barbecue

Barbecue Roi
Cela semble étrange, mais les fèves au lard volent la vedette au King Barbecue. Les fèves au lard ne sont pas l'accompagnement idéal pour le barbecue - une protéine collante-épicée-sucrée ne fait pas grand-chose pour compléter une protéine collante-épicée-sucrée. Le contraste végétal de la salade de chou croquante ou de la verdure soyeuse résiste mieux à la viande fumée. Mais les haricots ? La poitrine est la viande emblématique de King Barbecue, la première entreprise de barbecue de Shaun Doty et Lance Gummere (The Federal, Bantam + Biddy). Situé dans le complexe commercial lux Avalon d'Alpharetta, dans l'espace qui abritait autrefois le deuxième emplacement Bantam + Biddy, King BBQ dispose d'un fumoir haut de gamme automatisé tout en bois de J&R Manufacturing Co., et la poitrine cuite est un solide mélange de graisse, de chair et d'omble. Mais il est éclipsé par ces haricots. Cuits dans la fosse et parsemés des morceaux de poitrine les plus aboyants, ces beautés fumées sont ce à quoi aspirent tous les autres haricots. Commandez-les au quart. 4195, boulevard Avalon, Alpharetta, 678-248-5159


V&S Italian Deli (Boca Raton)

Depuis que j'ai lu Michael Mayo‘s 2017 Sentinelle du soleil du sud de la Floride critique de Boca Raton’s V&S Italian Deli (https://www.vandsdeli.com/), je voulais désespérément y aller, sauf que je ne suis presque plus jamais dans le sud de la Floride. Même dans les rares occasions où je rends visite à mes parents à Kendall (la banlieue ennuyeuse de Miami où j'ai grandi), Boca est toujours à plus d'une heure au nord de là et à plus de trois heures au sud de l'endroit où j'habite. Mais il y a quelque temps, avant la pandémie, alors que j'avais un voyage de travail rapide à Miami. C'était l'occasion idéale de faire un détour par le déjeuner à V&S sur le chemin du retour à Orlando, car il n'est qu'à environ dix minutes de l'I-95. Les Saboscrivnerinos de longue date savent à quel point j'aime un bon sous-marin italien et à quel point les épiceries fines sont mes préférées, alors j'étais très content d'avoir conduit un peu hors de mon chemin.

V&S (du nom des co-fondateurs Vinnie et Sal Falcone*) est en activité depuis 1985, dans un petit espace devanture le long de l'US-1, également connu sous le nom de North Federal Highway, à Boca. Ils servent des viandes et des fromages Boar’s Head et Citterio dans leurs énormes sandwichs farcis, et les vendent également à la livre. Ils proposent également des salades, des plats de pâtes et des desserts italiens comme les cannoli. J'aurais adoré ramener à la maison plus de choses à essayer, mais j'avais trois heures de route devant moi, et cela a fini par en prendre plus de quatre en raison de l'arrêt pour ce déjeuner et du trafic aux heures de pointe une fois que j'ai finalement atteint Orlando.

De belles charcuteries, qui n'attendent que d'être tranchées par de vrais artisans sandwichs :

J'ai donc commandé deux sous-marins froids chargés de charcuterie italienne, de fromages et de légumes savoureux, pensant qu'ils tiendraient bien dans la voiture sans se gâter, et s'amélioreraient probablement même avec le temps, les ingrédients se mélangeant et marinant ensemble. J'en ai dévoré la moitié alors qu'il était assis sur l'un des six tabourets du petit comptoir-repas de V&S (à l'époque où vous pouviez faire une telle chose, mais ils ont aussi quelques petites tables extérieures pour ceux qui l'essayent maintenant), et j'ai apporté l'autre moitié à la maison pour plus tard - un style Saboscrivner standard chaque fois que je visite un nouveau joint de sandwich lointain.

J'ai eu le V&S Special, avec de la sopressata, de la mortadelle aux pistaches et du provolone, et le Combo italien, avec du salami de Gênes, de la capicola (GABBAGOOL !) et du provolone. J'ai adoré à quel point le très patient Nick a tranché toutes les viandes, fraîches pour les deux sandwichs. Ils sont tous les deux venus habillés de laitue finement râpée, de tomates tranchées, d'oignons émincés, de piments forts et doux, sur des petits pains italiens croustillants fraîchement sortis du four et recouverts de graines de sésame. J'ai vu qu'ils proposaient également des petits pains Cusano's plus doux, que mes bien-aimés LaSpada's locaux utilisent, mais j'ai pensé que pour un quart supplémentaire chacun, allez avec le pain frais. Chaque sandwich coûte 13,86 $ après taxes et les frais supplémentaires mineurs du pain frais et des piments forts et doux.

Et comme s'il y avait le moindre doute, ils ont bien résisté sur le long trajet de retour à Orlando, et étaient encore PLUS délicieux le lendemain :

V&S est un petit trésor à Boca Raton, le genre de charcuterie italienne que j'adore. Nous avons tellement de chance ici à Orlando d'avoir de vraies options pour d'excellents sandwichs italiens: LaSpada, Stasio, Manzano, Tornatore et Bad As, Sandwich chaque fois qu'ils ramènent le sandwich Capone. Mais j'ajoute V&S à ma rotation régulière si c'était plus proche ou si je l'étais. Si jamais vous conduisez sur la I-95 à travers Broward ou le comté de Palm Beach et que vous vous trouvez près de la sortie de Yamato Road, faites un détour. Et si vous habitez déjà dans la région, vous êtes officiellement prévenu ! La prochaine fois, cependant, je vais laisser plus d'argent et prendre les cannoli.

* J'attire l'attention sur les noms des fondateurs en partie parce que j'ai parfois utilisé le nom “Vincent Falcone” comme alias ou faux nom à des moments aléatoires tout au long de ma vie. C'est juste un nom cool, non? Je ne pense qu'à un seul de mes lecteurs réguliers (mon meilleur ami) qui saisira la signification et connaîtra l'histoire, mais je serai étonné et étonné si un autre Saboscrivnerinos fidèle et inébranlable le découvre.


Krystal (l'aventure à volonté)

Quand il s'agit de nourriture, presque tout le monde a un plaisir coupable. Peut-être que le vôtre est Cadbury Creme Eggs (sagement achetés en vente après Pâques et conservés dans les profondeurs de votre congélateur pour que vous puissiez en déguster un chaque mois de l'année qui suit quand personne d'autre n'en a), ou des pizzas au pain français surgelées qui vous rappellent traîner chez vos amis au lycée, ou peut-être même des sandwichs intimidants que vous assemblez minutieusement en utilisant deux de ces pizzas au pain français à la place d'un sous-rouleau, comme un vrai sandwich artiste (en particulier pour cette séquence autodestructrice que trop d'artistes partagent). Cela peut être quelque chose d'aussi simple que de la crème glacée, ou des frites, ou des frites trempées dans ladite crème glacée. Vous pourriez avoir une relation amour-haine avec ces aliments. Se faire plaisir peut vous faire vous sentir mal physiquement après la poussée initiale d'excitation et de joie, mais vous ne pouvez pas vous en empêcher. Ou ils peuvent vous amener dans un endroit heureux et confortable à ce moment-là, mais vous ressentez ensuite de la honte ou de la dépression, comme tant de relations dysfonctionnelles.

Après une tentative désastreuse de régime céto en 2017, je crois maintenant fermement que nous devrions manger ce que nous voulons, juste peut-être un peu moins à chaque séance, et peut-être pas aussi souvent. Mais la vie est pleine de douleur et de souffrance, de misère et de malheur, et tout s'en va bien trop vite. Je dis que nous devrions simplement prendre nos plaisirs là où nous pouvons les trouver — idéalement avec un minimum de modération — et ne pas se sentir trop coupable.

Bien sûr, c'est plus facile à dire qu'à faire quand de votre (par quoi je veux dire ma) les plaisirs culinaires les plus coupables sont les Krystals au fromage, de minuscules petits cheeseburgers servis avec de la moutarde, des oignons et une tranche de cornichon sur des petits pains cuits à la vapeur. Les Krystals (parfois appelés familièrement “sliders”) sont l'élément signature de la chaîne de restauration rapide Krystal (https://krystal.com/). Si cela vous semble familier, vous pensez peut-être à White Castle, une chaîne de restauration rapide située dans tout le nord des États-Unis. équivalent. Fondé en 1932 à Chattanooga, Tennessee, le site Web de Krystal affirme qu'il s'agit du deuxième plus ancien restaurant de restauration rapide. Les emplacements sont décorés en blanc et rouge et ont un air un peu rétro, et ils sont généralement d'une propreté éclatante et lumineuse.

Comme vous pouvez le deviner, les hamburgers Krystal sont très bon marché (étant un produit de la Grande Dépression), restant l'une des meilleures valeurs de restauration rapide aujourd'hui. Ils sont destinés à être consommés en grande quantité et, comme vous pouvez également le deviner, ce ne sont pas exactement des aliments sains. En général, je ne vais à Krystal qu'une ou deux fois par an et, heureusement, je dois faire tout mon possible pour m'y rendre, ce qui en fait une indulgence rare. Quand j'y vais, je commande généralement une douzaine de Krystals au fromage, et chaque petit curseur doux est amoureusement niché dans une pochette en carton avec un côté ouvert. Je vais chercher dans le sac sur mon siège passager et en avaler plusieurs avant même de rentrer chez moi. Hé, je ne suis pas fier.

Mais peut-être pour tenter d'atteindre des gens comme moi, Krystal a récemment mis en place une offre à volonté, offrant des Krystals et des frites illimités pour 5,99 $. (Cette offre concerne uniquement les repas sur place. Vous ne pouvez pas l'emporter, et vous ne pouvez pas partir et revenir plus tard en espérant en avoir plus.) Je devais l'essayer, pour le bien de ce blog culinaire et de mon des dizaines de lecteurs vaguement intéressés. J'ai pensé que je bloguerais en direct mon expérience alors que je mangeais de plus en plus de curseurs, peut-être en faisant la chronique de mon déclin physique et mental, et pour voir combien de temps je pourrais rester au restaurant, combien ils seraient prêts à servir à la fois, que ce soit Je pouvais battre mon précédent record Krystal de manger douze, et que j'épuise ou non mon accueil avant de taper. J'aime l'état du journalisme en 2019, n'est-ce pas ?

Voici une torsion : je ne pense pas que les frites de Krystal soient quelque chose de spécial, alors peut-être pour la première fois dans la très courte histoire de leur offre à volonté, je leur ai demandé de garder les frites et juste donne-moi des Krystals au fromage. (Le caissier incrédule a dit « Êtes-vous sûr ? Les frites sont incluses ! » J'ai aussi commandé un verre, un slushie Sprite pour 1 $. Hé, gros dépensier !

Ainsi, au lieu de vous donner un plateau chargé d'une tour penchée précaire de hamburgers comme une vieille couverture de bande dessinée Jughead, ils vous commencent avec quatre à la fois. Si j'avais voulu des frites, ils m'auraient également donné une commande régulière de frites pour commencer.

Eh bien, ces curseurs glissent très facilement, il n'a donc pas fallu longtemps pour que je retourne au comptoir et que je demande un réajustement. Heureusement, ils n'étaient pas occupés. Vous pouvez dire qu'un certain temps s'est écoulé parce que j'ai bu environ un tiers du slushie Sprite avec le premier tour. Voici le deuxième tour : quatre autres Krystals au fromage.

J'ai pris mon temps avec ces petits monstres doux, spongieux, à l'oignon, à la moutarde et au fromage, mais je n'étais pas encore prêt à céder à la douce étreinte de l'oubli. Comme je l'ai dit, mon record de Krystals consommés était de douze, malheureusement ma commande habituelle pour la ou les deux fois par an que je traverse. Quoi qu'il se soit passé, je voulais au moins dépasser ça. Pourquoi demandes-tu? Je ne saurais vraiment vous le dire, chers Saboscrivnerinos. Le droit de se vanter ? Je ne pense pas que ce soit quelque chose dont on puisse se vanter.

J'ai donc demandé à la gentille dame une commande de cinq autres, juste pour en avoir treize en tout, et je pourrais réévaluer mes options après cela. Elle ne s'est même pas disputée avec moi. J'étais clairement un homme qui venait jouer, qui était sérieux, qui pouvait tenir ses sliders avec les meilleurs d'entre eux. Les voici, les Furious Five sans Grandmaster Flash en vue, et un tiers de la barbotine restante.

Au cas où il resterait un doute, je les inhalais.

Et tu sais quoi? Après cela, j'ai fait ce qui aurait pu être le mouvement le plus intelligent que j'ai fait ce jour-là - je l'ai appelé un jour. Je suis parti alors que j'étais encore au sommet (pour ainsi dire), j'ai arrêté alors que j'étais en avance (sans doute), je n'ai pas bêtement essayé d'atteindre un nouveau jalon arbitraire de Krystal comme 20, ou de doubler mon ancien record avec 24.

J'ai mangé treize de ces choses, et elles étaient délicieuses, et je les ai sorties de mon système (jeu de mots très intentionnel). Je n'ai pas besoin de retourner à Krystal pendant un moment maintenant, je suis bien ! Le temps que je revienne, ce dangereux accord à volonté sera probablement terminé, et ça me va.J'ai fait l'impensable ce jour-là, lecteurs intrépides, et j'ai vécu pour en parler. Ce fut 15 minutes intenses cet après-midi, laissez-moi vous dire !


Peut

La nourriture d'une terre plus jeune
Edité par Mark Kurlansky, Riverhead, 27,95 $
Alors que de plus en plus d'Américains mangent par choix des aliments cultivés localement et non transformés, il est logique de s'intéresser à une époque où une telle approche était la seule possibilité. Kurlansky - auteur d'histoires alimentaires Le sel et la morue– enquête sur « America Eats », un effort du Federal Writers’ Project pour documenter les particularités locales de la cuisine américaine dans les années trente et quarante. Le livre est une collection très divertissante de faits saillants des archives du projet jamais achevé à la Bibliothèque du Congrès, y compris des recettes comme « Squirrel Mulligan » et des traditions kitsch. À savoir, cette description du « Washington Community Smelt Fry » : « Les milliers d'invités sont partis, chacun satisfait qu'une bonne performance avait été donnée et qu'un membre le plus digne de la famille des poissons avait été loué. » –B.M.L.

Cliquez ici pour un lien vers l'article original. ]]> The Food of a Younger Land , Kurlansky présente ce qu'il a trouvé être les pièces les plus intéressantes de la « large et riche montagne de copie » générée pour le projet, ainsi que l'histoire du projet America Eats et son propre commentaire.

Je vous ferai savoir quand ma critique sera publiée, si cela vous intéresse, mais la raison pour laquelle je mentionne cela ici est que le livre commence par quelques courtes sections sur le Vermont, que j'ai trouvées très intéressantes. Le texte a été écrit à une époque très différente, lorsque le Vermont était encore un État très agricole et que les prétentieux flatlanders ne s'étaient pas encore installés ici.

Je pensais que la citation suivante vous enchanterait tous.

En règle générale, les habitants du Vermont ne sont pas enthousiasmés par les salades ou le poisson, favoris des sophistiqués, bien que les jardins du Vermont et les lacs et ruisseaux du Vermont offrent une multitude de possibilités pour les deux plats. Les aliments de fantaisie et les choses mousseuses ne sont pas populaires dans l'État, dont les gens optent pour des aliments simples, solides et substantiels.

Les recettes du Vermont dans le livre sont aussi charmantes que simples, solides et substantielles. J'ai hâte d'en essayer quelques-uns.

Cliquez ici pour un lien vers l'article original. ]]> The Food of a Younger Land , une anthologie et une étude de l'écriture du projet peu connu du Federal Writer's Project appelé "America Eats", a parlé de l'enracinement.

Lorsqu'il était enfant, il grandissait à Hartford, dans le Connecticut, et rendait souvent visite à des parents dans la région de Boston. Il devait avoir une trentaine de parents, expliqua-t-il, dont une grand-mère à Dorchester. Maintenant, dans un monde beaucoup plus mobile, a-t-il poursuivi, il n'a plus de parents dans la région de Boston.

L'Amérique d'aujourd'hui - en termes de population et de nourriture, a-t-il expliqué - diffère largement en raison de notre manque d'enracinement actuel.

Alors que les gens et les traditions alimentaires étaient plus enracinés localement au début du 20e siècle, nous vivons actuellement dans un monde aux frontières transgressées, un monde décrit avec tant d'éloquence et de perspicacité par l'observateur mondial Pico Iyer. Nous sommes, comme Iyer le décrit dans ses écrits, de plus en plus partout et nulle part : des gens sans enracinement.

John Muir, le grand écrivain et défenseur de la nature de la fin du XIXe siècle et le sujet de la volumineuse et riche biographie de l'historien Donald Worster que je suis en train de lire, était quelqu'un qui représentait ces deux forces d'attraction. Il était à la fois enraciné et déraciné.

Déraciné en 1849 alors qu'il était enfant, sa famille quitte l'Écosse et s'installe dans l'est du Wisconsin. En 1860, Muir partit pour Madison pour fréquenter l'université, « rompant les liens familiaux et se libérant du contrôle parental », se lançant dans un voyage qui l'a mené loin dans les années suivantes (Worster, A Passion for Nature , 2008, p. 66 ). Ce n'est qu'en trouvant la Californie, où il s'est finalement marié, a eu des enfants et a fondé sa propre famille, qu'il a développé un sens de l'enracinement, en contrepoint de son péripatétisme. "C'est devenu sa véritable et unique maison, quel que soit le nombre de ses voyages pendant le reste de sa vie" (149). La vallée de Yosemite, avec ses « qualités uniques d'abri, de lumière et de grandeur de roche montante », est devenue le centre spirituel de cette maison, explique Worster (149).

D'un côté, Muir, le sage de Yosemite, était un ardent défenseur de la nature pour l'amour de la nature, des gens qui prenaient le temps d'expérimenter et de vivre dans la nature afin de la comprendre selon ses propres termes. Et en même temps, il croyait que les rencontres avec la nature rétabliraient la santé mentale, une nécessité dans un monde où « peu, en ces temps chauds, sombres et pénibles, sont tout à fait sains d'esprit ou libres. » (Muir cité à la page 372).

Dans les débats et discussions actuels sur la nourriture, nous voyons la même dynamique - enracinement contre manque d'enracinement, local contre non local - qui a formé la vision du monde de Muir.

Il est impossible de faire demi-tour ces jours-ci sans tomber sur la cuisine locale, le locavorisme et les traditions culinaires régionales. Et, en même temps, nous vivons dans un monde aux frontières éclatées et aux sociétés multinationales, un monde où un géant mondial de l'alimentation comme Frito-Lay North America - appartenant à PepsiCo - peut se lancer dans son propre blitz de marketing alimentaire local.

Mais de la même manière que Muir considérait la nature comme le salut des personnes perdues, des personnes « plus bonnes pour elles-mêmes » (372), beaucoup voient la nourriture locale comme un moyen de restaurer, de planter des racines dans un lieu, une communauté et une économie.

Mais l'exemple de Muir nous conduit un peu plus loin dans cette voie.

Un engagement avec la nourriture locale suffit-il à un engagement avec la nature ? Si une partie de ce que nous recherchons spirituellement est une sorte de lien primitif avec la terre d'où nous venons, la nourriture locale nous y amène-t-elle ? Ou, parce que cette interaction est basée sur la consommation de produits agricoles, sur la manipulation humaine de la nature, serait-il impossible de satisfaire la faim spirituelle que beaucoup ont ?

* Un programme New Deal de la Works Progress Administration, le Federal Writer's Project a mis de nombreux écrivains au travail à la fin des années 1930, certains d'entre eux documentant des aspects fascinants et importants de la vie américaine à l'époque. Certains des travaux que j'ai utilisés dans les cours que j'ai enseignés sont des entretiens menés à la fin des années 30 avec des personnes nées en esclavage.

Cliquez ici pour un lien vers l'article original. ]]> La nourriture d'une terre plus jeune. Le livre est une délicieuse tranche d'anthropologie culinaire.

Kurlansky, auteur d'histoires fascinantes de denrées alimentaires telles que la morue, le sel et les huîtres, fournit le contexte et l'arrière-plan de ces essais et recettes d'écrivains oubliés et d'écrivains célébrés (Eudora Welty et Zora Neale Hurston faisaient partie du projet America Eats). Mais les morceaux en disent long sur la façon dont nous avons mangé avant le Food Network : ragoût d'écureuil, rôtis d'huîtres, bonbons effilochés, soupers lutefisk, tarte au vinaigre, queues de castor et poke sallit. Bien que vous n'ayez pas besoin d'un essai sur l'automate pour vous dire que les temps ont changé, l'article du livre sur le célèbre restaurant de distribution de nourriture à pièces est comme entrer dans une chaîne culinaire.

La nourriture d'une terre plus jeune arrive à un moment où l'Amérique s'intéresse aux produits saisonniers cultivés localement et, une fois de plus, fait face à une économie en déclin. S'il fut un temps où nous avions besoin d'une recette de Depression Cake, c'est maintenant.

Greg Morago est l'éditeur culinaire du Chronicle.

Sur cette photographie de Russell Lee, la famille Faro Caudill dîne à Pie Town, Nouveau-Mexique, en octobre 1940 (Bibliothèque du Congrès). Cliquez sur l'image pour plus d'informations.

Dans les dernières années des années 1930, les dernières années avant que les autoroutes et l'industrie ne transforment l'Amérique en un grand marché homogénéisé, les écrivains de l'ère de la Dépression sont allés voir ce que mangeaient les Américains.

Ils sont allés au nord, au sud, à l'est et à l'ouest. Aujourd'hui, leur rapport se lit comme un repas-partage national extrêmement diversifié de cuisine très régionale et très vivante.

Pain à la cuillère et burgoo, ragoût d'huîtres et tourbière à poulet, hush puppies et opossum, Johnny cake et hoecake et lapin et grunion.

Cette heure, On Point : ce que nous avons mangé avant de manger tous de la même manière. Nous lirons l'excellent menu américain et nous y plongerons.

Vous pouvez rejoindre la conversation — ici sur cette page, sur Twitter et sur Facebook.

-Tom Ashbrook

Nous rejoindre dans notre studio c'est Mark Kurlansky, auteur à succès de nombreux livres, dont "Cod: A Biography of the Fish that Changed the World" et "Salt: A World History". Sa nouvelle anthologie est "La nourriture d'un pays plus jeune: un portrait de la nourriture américaine - à partir des fichiers WPA perdus".

Aussi dans notre studio est JJ Gonson, un chef personnel avec une formation courte et une cuisine maison. Le Boston Magazine l'a nommée "le meilleur chef personnel de Boston". Elle est la fondatrice de Cuisine En Locale, basée à Cambridge, Mass., et écrit un blog éponyme, où elle vient d'écrire sur les achats alimentaires et les économies d'échelle.

Dans ce clip vidéo, Tom et nos invités goûtent aux saveurs des années 30…

Voici notre menu dégustation pour cette heure. Ce sont des plats authentiques des années 1930 tirés du livre de Mark Kurlansky.

Chaudrée du Maine nature
de la recette de Mabel G. Hall, une historienne du Maine

- Ingrédients : dés de porc salé, oignons, pommes de terre, eau, sel, un tout petit peu de lait

Laitue fanée du Kentucky
"Dans tout le Kentucky, et en particulier dans les régions montagneuses, la laitue fanée apparaîtra certainement sur la table de la plupart des ménages qui ont un jardin."

- Ingrédients : laitue fraîche, oignons verts frais, sel, poivre, bacon, graisse de bacon

Arizona Menudo
à partir d'une description d'une "Arizona Menudo Party" par J. Del Castillo

- Ingrédients : tripes de boeuf, hominy, sel, poivre

Gâteau de dépression (extrême ouest des États-Unis)
d'après un essai de Michael Kennedy et Edward B. Reynolds, un gâteau né par nécessité par une femme se préparant pour un « pique-nique, rodéo et réunion générale » le 4 juillet

- Pas d'œufs, de beurre ou de lait.
- Ingrédients : eau de raisins secs, bicarbonate de soude, cannelle, muscade, clous de girofle, gingembre, piment de la Jamaïque, jus de bacon, farine, sucre, sel, levure chimique.


Au milieu d'un mouvement national de la ferme à la table, Peter Smith, correspondant spécial d'Art Beat, s'est entretenu avec Mark Kurlansky des origines du projet, du plan de relance économique qui l'a financé et de l'évolution de la nourriture du pays depuis l'avènement des autoroutes, Jell- O et les fenêtres au volant.

--Peter Smith est un écrivain et chroniqueur gastronomique à Portland, dans le Maine.

Pendant la Grande Dépression, le président Franklin Roosevelt a décidé que même les écrivains au chômage devaient être mis au travail. Ainsi, dans le cadre du New Deal, il a créé le Federal Writers Project et a envoyé des scribes dans tous les coins du pays pour documenter, entre autres sujets, la nourriture. "What America Eats" est devenu un recueil national de ce que les gens cuisinaient et mangeaient, région par région. Être « locavore » est désormais un choix de vie à la mode. Mais en 1940, vous mangiez localement parce que vous deviez le faire – le manque d'autoroutes et de congélateurs maintenait les convives à un menu régional et saisonnier bien avant qu'il ne devienne chic. Des écrivains notables, dont Eudora Welty qui a couvert les repas du Mississippi et Zora Neale Hurston qui a abordé ses plats floridiens préférés, ont tous pesé sur la cuisine régionale pour le projet. Dans son nouveau livre, "Food of a Younger Land", l'auteur Mark Kurlansky fait revivre le projet inachevé America Eats. Il rejoint The Takeaway pour un retour sur le régime alimentaire d'une nation.


Dans le cadre du New Deal, des écrivains ont été employés pour documenter ce que mange l'Amérique. (utilisateur de Flickr garysoup (cc: by-nc-sa))

Pudding au kaki d'Indiana

  • 1 tasse de sucre
  • 1/4 tasse de shortening
  • 2 oeufs
  • 2 tasses de farine
  • 4 cuillères à café de levure chimique
  • 1/2 cuillère à café de sel
  • 1/2 cuillère à café de vanille
  • 1/2 cuillère à café de clous de girofle
  • 2 cuillères à café de cannelle
  • 1 cuillère à café de muscade
  • 2 cuillères à café de beurre
  • 2 tasses de kakis épépinés

Cape Fear Johnny Cake.

  • 2 tasses de farine
  • ½ cuillère à café de sel
  • Laits ou eau pour une pâte molle
  • ¾ shortening, de préférence moitié beurre, moitié saindoux
  • Une bonne pincée de pouvoir de cuisson est maintenant utilisée parfois

Cornichon à l'Inde de l'Oregon

  • 12 pommes
  • 10 tomates mûres
  • 9 oignons moyens
  • 3 tasses de vinaigre
  • 3 tasses de sucre
  • ¼ tasse de sel
  • ½ cuillère à café de cannelle
  • ½ cuillère à café de clous de girofle
  • ½ cuillère à café de poivre noir

Le Bistro 82 lance un nouveau menu d'automne18 septembre 2017

Le Bistro 82 a récemment lancé son menu d'automne, et il regorge de saveurs fraîches de saison célébrant la récolte.

Le Bistro 82 a récemment lancé son menu d'automne, et il regorge de saveurs fraîches de saison célébrant la récolte. Joseph VanWagner, Chef de Cuisine du Bistro 82, nous a rejoint à la FOX 2 Cooking School pour nous en dire plus sur les nouveautés à la carte. Il nous a également montré comment préparer leur salade de betteraves, dont vous pouvez obtenir la recette ci-dessous. Pour plus d'informations sur Bistro 82, visitez www.bistro82.com. CLIQUEZ SUR LE LIEN MÉDIA CI-DESSOUS POUR LA VIDÉO COMPLÈTE ET LA RECETTE DE SALADE DE BETTERAVES


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Articles sur OyChicago

C'est une chose rare de pouvoir utiliser vos compétences professionnelles pour aider les gens, surtout lorsque vous êtes un alcoolique professionnel. Alors, quand j'ai entendu parler de l'opportunité de participer à Taste of the Nation, le premier avantage culinaire du pays dédié à l'élimination de la faim chez les enfants en Amérique, je n'ai pas pu résister. J'avais hâte non seulement de montrer mes compétences en mixologie et de côtoyer certains des meilleurs mixologues de la ville, mais aussi de faire partie d'une grande cause.

L'événement de trois heures a eu lieu le 11 août au 16e étage de la toute nouvelle Trump Tower, surplombant le magnifique centre-ville de Chicago. Des ventes aux enchères silencieuses et en direct ont eu lieu tout au long de la soirée et les bénéfices ont été reversés à des causes luttant contre la faim chez les enfants. L'un des organismes de bienfaisance bénéficiant de l'événement était le Chicago Food Depository, une organisation à laquelle ma famille a donné du temps et de l'argent dans le passé, alors je me suis senti encore plus connecté à cet événement digne de ce nom.

Me surnommant le « Mizvah Mixologist », je me suis rendu tôt ce matin-là au supermarché pour décider comment pimenter un cocktail déjà fabuleux : la Caipirinha, la boisson nationale du Brésil, fabriquée à partir d'un rhum brésilien spécial appelé Cachaca (prononcé ka-sha-sa ), jus de citron vert et sucre. C'était comme si la foudre m'avait frappé juste là dans la section des produits ! J'ai trouvé ces clémentines chiliennes mûres et magnifiques - elles sont de saison et ont une couleur et une douceur merveilleuses qui, je le savais, s'intégreraient parfaitement dans mon cocktail et feraient tourner les têtes en même temps !

Lorsque vous préparez un fabuleux cocktail, il est parfois préférable de rester simple. Dans ce cas, la recette semble simple, mais la boisson concerne l'exécution et la présentation. Traditionnellement, chaque boisson doit être préparée à la commande, aucun dosage n'est autorisé ! Le dosage est lorsque vous prémélangez vos ingrédients et qu'il suffit de secouer et de filtrer avant de servir.

À des fins de présentation et de décoration, j'ai coupé les citrons verts et ma touche spéciale - les clémentines chiliennes - pour qu'ils ressemblent à des mini quartiers de pizza et s'intègrent bien dans les petits gobelets en plastique qu'on nous a donnés pour servir nos cocktails. En raison de la quantité de boissons que je préparais, j'ai choisi de secouer les boissons dans mon shaker Boston pour accélérer le processus de mélange. Afin de gagner du temps, j'ai également mélangé doucement le nectar d'agave et le jus de citron vert pour créer un sirop de citron vert maison. C'est-à-dire jusqu'à ce que je manque de nectar d'agave.

Au fur et à mesure que la nuit avançait, après avoir servi des dizaines de cocktails, j'ai remarqué que je manquais dangereusement de mon nectar d'agave, ce qui fermerait ma station pour le reste de la nuit. Oy Vey ! Mais pas de soucis, comme tout bon mixologue, je suis venu préparé avec une sauvegarde: du sucre demarara non raffiné, originaire du Brésil et un bon substitut de nectar d'agave. La seule mise en garde avec ce changement de texture est – vous l'avez deviné – confus! Bien que cela devienne un peu plus laborieux, cela m'a en fait permis de canaliser mon énergie nerveuse dans la confusion. Cela a également attiré l'attention et a amené beaucoup plus de gens à ma station juste pour regarder. Cela a également permis de partager facilement quelques mots avec chaque personne et de les bavarder un peu pendant que je travaillais ma magie.

La touche d'Ari sur un cocktail traditionnel

Alors que je m'amusais à préparer des cocktails pour le grand public, j'ai également rencontré beaucoup de gens formidables en cours de route. Par exemple, Adam Seger, chef du bar du Nacional 27 au 325 W. Huron, est l'un des grands mixologues de Chicago. Son expérience culinaire sert de référence inspirante pour ses cocktails fous alors qu'il brise les barrières et les stéréotypes qui empoisonnent les cocktails depuis longtemps. Ici, lors de cet événement, il semait le trouble avec son Vesper soyeux (Gin, Vodka, Lillet Blanc, zeste de citron), et a même enfilé un chapeau noir de type Michael Jackson des années 1980!

Juste à côté de lui, Lynn House était l'une des mixologues les plus expérimentées et les plus talentueuses. Elle tient un bar superbement chic au restaurant Graham Elliot au 217 W. Huron. Mon estimé mentor et ami Charles Joly, qui dirige le programme de mixologie du très populaire Drawing Room du 937 N. Rush, a eu sa Tequila Sunrise au goût d'été. Et bien sûr, la gagnante du Top Chef de la saison dernière : Stéphanie Izard, de Chicago, servait des plats savoureux à sa station aux côtés de Dale Levitski, finaliste de la saison 3 ! À quel point cela est cool?

En sortant de la Trump Tower plus tard dans la soirée avec mes collègues mixologues, l'air frais de la nuit d'été tourbillonnant doucement autour de nous, j'ai commencé à ressentir un merveilleux sentiment d'accomplissement et de gratification. J'avais un moment «Je viens de faire une mitsva et mon garçon, ça fait du bien», et j'étais fier d'avoir fait partie d'un si grand événement.

Faites notre propre Caipirinha traditionnelle :
1,5 oz de cachaça Leblon
¼ tasse de nectar d'agave 100 % biologique
4-5 quartiers de lime
Glace, petits cubes ou concassée

Mode d'emploi : Mélanger les quartiers et le jus de citron vert avec le nectar d'agave dans un verre à whisky à l'ancienne pendant environ 15 secondes, en veillant à ne pas endommager l'écorce des fruits car ils contiennent une saveur amère. Remplissez le verre à whisky avec de la glace pilée, versez la cachaça sur la glace, puis remuez doucement le contenu avec une cuillère de bar jusqu'à ce que le sirop soit complètement mélangé.

La méthode moderne demande de mélanger les ingrédients dans le verre à mélange, de le remplir de glace et d'y verser la cachaça, de secouer pendant 10 secondes, puis de verser le contenu directement dans le verre à l'ancienne.

Les traditionalistes et les modernistes décorent avec un mini quartier ou une rondelle de citron vert.

Indigestion

La fille de Dana apprend à repérer une bonne pomme

Il existe des preuves pour indiquer que je n'ai aucune activité à contribuer à quoi que ce soit appelé Nosh. Mon colocataire à l'université se souvient encore de la fois où j'ai sorti une pomme de terre Idaho froide et dure de son sac de produits et j'ai demandé : « Est-ce donc un cuit pomme de terre, ou dois-je faire quelque chose à cela ? » Avance rapide de deux diplômes universitaires (oui, d'universités accréditées) et vous assisterez à une scène similaire à celle où mon mari - dans l'un de ses moments les plus patients - me guide à travers l'art complexe de faire bouillir un œuf.

À sa grande déception, je n'ai pas hérité des 36DD de ma Nana, mais j'ai hérité de son incapacité à maîtriser une boule de matzoh. Comme Nana et ma mère avant moi, je suis une fille juive qui ne sait pas cuisiner. Et malheureusement, le trait s'est progressivement aggravé à chaque génération.

Au moins, Nana (de mémoire bénie) avait quelques plats qui ont reçu des éloges modestes, comme de la viande roulée au chou. Son gendre se moque encore aujourd'hui de ses légumes liquéfiés. Papa, par contre, vient de manger.

Comme oncle Eric le raconte, Nana a servi ses repas trop cuits à papa jour après jour pendant plus de 60 ans. Un jour de sollicitude inhabituelle, Nana a demandé à papa s'il préférait le tapioca ou le riz au lait. "Je vais avoir du riz", a-t-il répondu. "Je n'aime pas vraiment le tapioca." "Quoi?! Vous n'aimez pas le tapioca ?! Depuis 1932, je vous sers du tapioca. Comment se fait-il que tu ne me l'aies jamais dit ? — Tu n'as jamais demandé, dit-il.

Ma propre mère a une capacité étrange à servir des repas monochromes dans des tons de jaune et d'orange. Quiche, macaroni au fromage, maïs surgelé, fromage cottage. En d'autres termes, voudriez-vous du fromage avec votre fromage ?

Les hommes de ma famille ne sont pas beaucoup mieux. Avec la précision d'un médecin qui enfonce un thermomètre dans le cul d'un bébé, mon père mesure régulièrement la température de chaque tranche de viande, de chaque morceau de volaille.

Avec ces racines, est-ce une surprise que je serais parfaitement heureux de me nourrir de granola et de yaourt, de sandwichs à la dinde et de pommes ?

Cuisanart ? Jamais utilisé. La Chine et l'argent ? Nulle part sur ma liste de mariage. La salière et la poivrière? Vide – n'a jamais été rempli. Pointe de poitrine? Je ne l'ai jamais goûté - et encore moins l'a fait. Baster ? Qu'est-ce que c'est que ça?

Les gourmands d'Oy! S'il vous plaît, dites-moi pourquoi je devrais passer des heures à préparer un repas qui sera dévoré en huit minutes chrono. Pourquoi acheter un bouquet de fleurs qui va se faner ? Pourquoi salir un plat de service quand il est bien plus efficace de déposer un sac de chips au milieu de la table ? (Ou par terre si la table est trop pleine, comme ce fut le cas la semaine dernière.)

Je suis conscient que plus Les Juifs assimilent la nourriture à l'éducation, au rituel et à la famille. Pendant que je tape ceci, mon mari est à l'étage en train de lire un livre de cuisine de vacances juives à notre fille de 5 ans avec beaucoup plus de passion que je ne l'ai jamais entendu lire. Bonne nuit lune. Il s'est exclamé: "Délicieux, c'est mon préféré!" neuf fois au cours des trois dernières minutes, et ils n'ont terminé que Roch Hachana, Hanoucca et Tu B'Shevat. « Oh ho, regarde ce poulet. Mec, tu sais ce qu'il y a dedans ? Pommes à la cannelle et aux noix. Rappelons à savta de le faire la prochaine fois que nous irons en Israël.

Le livre de cuisine était un cadeau de ma belle-mère, peu de temps avant que son pauvre fils n'épouse un chef incompétent. Elle ne savait pas qu'il m'épousait et un gars nommé Joe qui fournirait de nombreux repas sains à son fils. Joe Coulombe, le fondateur de Trader Joe's, est l'invité de la plupart des repas chez nous. Il a dit un jour : « En France, il n'y a pas tant d'histoires à propos du vin millésimé et cher. Ils versent simplement le truc et le boivent. » C'est une attitude que je peux respecter.

Joe est tellement cool, je l'emmène aussi travailler. Le contenu actuel sans tracas de mon tiroir de bureau inférieur comprend les ingrédients d'un festin de Trader Joe : soupe aux pois cassés, sardines, galettes de riz, quinoa biologique, lait de soja dans une boîte et canneberges séchées. À cela, ma collègue et collègue Oyster Sarah Follmer en témoignera en larmes.

À Hanoucca, si Trader Joe’s manque de galettes de pommes de terre surgelées, ma famille se rend chez Walker Bros. et si les files d’attente sont trop longues, nous n’avons pas de chance. Toute l'année, mon congélateur reste rempli de riz brun surgelé, de légumes rôtis au vinaigre balsamique et de gaufres aux bleuets. Alors ne vous inquiétez pas, les amis. Joe est peut-être un goy de la côte ouest qui a vendu son entreprise à un conglomérat allemand il y a des années, mais il nourrit bien ma famille.

Mon mari aide aussi. Benny a grandi en fréquentant chouchou avec sa maman dans le nord d'Israël et se targue de sa capacité à choisir la pastèque la plus juteuse, l'avocat le plus frais, les tomates les plus succulentes. À plusieurs reprises, il a essayé de me montrer comment couper une mangue. Je détourne le regard, comme je l'ai fait lorsqu'une ancienne secrétaire a essayé de me montrer comment effectuer un publipostage. je seulement ne veux pas savoir.

Je commence à réaliser que ce n'est pas que j'ai échoué en tant que cuisinier - je n'ai tout simplement pas essayé. Avec mes excuses à Nana, je faire fais attention si les gens que j'aime préfèrent le pudding au tapioca ou le riz au lait. C'est juste que de telles demandes m'envoient généralement au magasin, pas à la cuisine.

Peut-être que ce sera la génération qui sait cuit à partir de cru et peut faire bouillir un œuf sans incident. Mes filles, familières avec les livres de cuisine de bonne nuit, accompagnent leur abba lors de ses escapades du week-end au marché des produits pour sentir les melons. Mon enfant de 5 ans peut déjà faire un méchant sandwich à la dinde. Mon fils de 4 ans adore les fleurs, fanées ou non.

Couper ou ne pas couper

Je suis un éviteur. Ma solution à la question de la circoncision (couper ou ne pas couper) est : je n'aurai que des filles. Je suis sûr que cette résolution peu pratique se traduira par une famille de garçons.

Je n'aurais même jamais pensé à cette question sans le film du Chicagoan Eliyahu Ungar-Sargon, Couper . Et il n'aurait jamais pensé à cette question si ce n'était à l'époque, à 15 ans, il servait de Sandek, la personne qui tient le bébé pendant le rituel, pour le bris de son cousin à Jérusalem. Il a été consterné lorsque le Mohel s'est penché sur le bébé et a trouvé du sang sur sa barbe. L'image lui est restée et aujourd'hui, avec Couper, il aborde la question de savoir s'il faut ou non circoncire religieusement, scientifiquement, éthiquement, sexuellement, directement et graphiquement à travers des entretiens avec des personnes de tous les horizons.

J'avoue que j'ai dû me couvrir les yeux à quelques moments du film. Je n'avais jamais vu une circoncision de près auparavant. Je n'y avais même jamais pensé plus de cinq secondes avant de regarder le film, mais ma projection a suscité une longue discussion entre amis par la suite, ce qui s'avère parfaitement conforme à l'objectif d'Ungar-Sargon de susciter une conversation sur le sujet.

Il juge le succès du film non pas sur le nombre d'esprits qu'il change ou sur le nombre de téléspectateurs qui sont d'accord avec lui, mais plutôt sur les dialogues que les téléspectateurs ont après avoir regardé. Il dit que ce questionnement et cette lutte avec des idées sont vraiment la raison d'être d'être juif. Après une projection, la plupart restent environ une heure et demie à discuter. Après avoir entendu beaucoup de nouvelles informations sur un sujet tabou, il est naturel que les gens se posent des questions pendant qu'ils traitent les informations.

Un autre documentaire sur la circoncision a été réalisé en 1995 – Dont le corps, dont les droits – mais c'était clairement un film anti-circoncision. Ungar-Sargon voulait faire un documentaire sur son expérience personnelle et ses points de vue, tout en incluant les perspectives des autres. Il a essayé de dépeindre, "des gens qui sont en désaccord avec moi avec véhémence sous la lumière la plus flatteuse". Il reconnaît également que le choix de circoncire ou non vos fils est une décision très personnelle.

L'intérêt d'Ungar-Sargon pour le cinéma et la circoncision a commencé à l'adolescence, mais ces sujets ne se sont pas réunis sous la forme de Couper jusqu'à des années plus tard. "La première fois que j'ai vu un film comme plus qu'un simple divertissement, c'était au lycée à Jérusalem, quand j'ai suivi un cours d'appréciation du film parce que je pensais que ce serait un crédit facile", dit-il avec un sourire - c'est évidemment devenu bien plus que ça . Mais il a d'abord fréquenté une faculté de médecine pendant 3 ans en Angleterre jusqu'à ce qu'il décide de s'aventurer pour poursuivre sa véritable passion – le cinéma. Lorsqu'il a postulé à l'Art Institute of Chicago, il a déclaré qu'il n'avait "jamais fait quoi que ce soit d'artistique dans ma vie, mais je savais prendre des photos".

Eliyahu Ungar-Sargon « coupe » droit au but avec son film sur la circoncision

Ayant grandi dans un foyer orthodoxe, il avait une grande expérience des idées juives traditionnelles et de la façon dont elles étaient parfois en conflit avec la société moderne. Un exemple marquant clairement le conflit entre les opinions juives et laïques est le rôle des femmes dans le judaïsme traditionnel. Il y a beaucoup de discussions sur ce sujet et sur le féminisme en général, mais avec la circoncision, il n'y a presque pas de discussion. Les gens se sentent mal à l'aise de remettre en question quelque chose qu'ils perçoivent comme étant central ou fondamental pour être juif.

Cette perception est précisément ce sur quoi Ungar-Sargon voulait se concentrer. Couper a commencé dans sa classe de film documentaire et s'est développé dans un long métrage après avoir obtenu son diplôme. Lui et sa femme, la coproductrice, distribuent désormais indépendamment le film.

Avant de commencer à travailler sur le film, et avant son expérience en tant que Sandek, il n'était pas au courant des trois étapes d'un Bris orthodoxe traditionnel. Moi non plus. Voici comment il me l'a expliqué.

1. Milah – coupe du prépuce
2. Pri’ah – retrait de la membrane translucide
3. Metzitzah – aspiration de sang. Habituellement, un tube de verre stérilisé est utilisé pour cette étape, mais historiquement, et dans les mouvements plus traditionnels, une aspiration orale est effectuée. Je n'entrerai pas dans la controverse entourant cette étape - cela devrait être une toute autre histoire.

Le bris est donc une tradition millénaire, mais qu'en est-il des motifs non religieux de la circoncision ? Ici, dans le Midwest, 70 % des hommes sont circoncis, le taux le plus élevé des États-Unis. J'ai récemment entendu une histoire à la radio parlant de la façon dont la circoncision peut aider à prévenir le VIH/SIDA. Est-ce vrai? Les recherches d'Ungar-Sargon montrent que ces types de déclarations - la circoncision peut empêcher _____ (remplissez le blanc) - ont été vaguement liés aux maladies les plus effrayantes de l'époque. Au 19ème siècle, la circoncision était censée prévenir l'épilepsie et la masturbation (apparemment considérée comme une maladie à l'époque). Au 20ème siècle, il était lié à la syphilis. Pendant la Seconde Guerre mondiale, toute personne entrant dans l'armée devait être excisée pour des raisons sanitaires. Après la Seconde Guerre mondiale, il était censé prévenir les cancers, les infections des voies urinaires et maintenant le VIH. Au fil des ans, des études scientifiques ont à chaque fois réfuté ces liens.

Cela dit, le film n'est pas anti-circoncision et Ungar-Sargon ne se définit pas comme un anti-circoncision (ceux qui préfèrent être connus comme intactivistes). Le film offre toutes les opinions de celles des intactivistes à celles d'un rabbin qui dit que c'est une obligation. Après une projection, certaines personnes repartent ne voulant plus circoncire leurs fils tandis que d'autres repartent avec une conviction renouvelée de la pratique. Armé de nouvelles informations, chacun développe sa propre décision personnelle.

Ungar-Sargon continuera dans son objectif de sensibiliser et d'engager la conversation sur des sujets difficiles à travers le film. La production de son prochain long métrage documentant le conflit israélo-palestinien débute en novembre.

Vous trouverez plus d'informations sur Cut, les projections et le DVD sur www.cutthefilm.com . Ungar-Sargon est également conférencier invité en montage à la School of the Art Institute of Chicago et enseigne deux classes – Masterpiece Cinema et Holy Athiesm – toutes deux disponibles en podcast sur son site, www.eliungar.com .

8 questions pour Rachel Massey, organisatrice d'événements, Back Bender, fan de Stevie Nicks

Rachel Massey fera de votre journée

L'agenda de Rachel Massey est toujours plein. L'organisatrice principale planifie des mariages, des réunions et des événements de toutes sortes - elle est aussi parfois instructrice de yoga. Après six ans à travailler pour des hôtels dont la House of Blues et l'InterContinental, elle est sortie seule. Lorsqu'elle n'est pas en mode événement, vous trouverez Rachel sur un tapis de yoga ou accrochée à la maison avec son mari Jeff et leurs animaux, un Golden Retriever géant nommé Chuck et deux chats, Lovie (ouais, ce Lovie) et Sammy.

Donc, que vous ayez un grand événement à venir et que vous ayez besoin de l'aide d'un pro, que vous aimiez le yoga ou que vous ayez envie de voyager sans avion, Rachel Massey est une juive que vous devriez connaître !

1. Que vouliez-vous être quand vous avez grandi ?
Je voulais être psychologue, j'étais toujours celui dans mon groupe d'amis qui essayait de sauver le monde et de résoudre les problèmes de tout le monde. J'ai toujours accueilli des animaux errants – des gens et non des animaux – et j'ai essayé de les aider. Puis, après être allé à l'université et avoir étudié la psychologie, j'ai découvert que je voulais passer à la partie où les gens s'allongent sur le canapé et j'ai un joli bureau. Le résultat final avait l'air génial mais le reste n'était pas pour moi.

2. Qu'aimez-vous dans ce que vous faites aujourd'hui ?
J'aime la flexibilité et la variété - chaque jour est différent, chaque événement est différent et j'ai l'impression d'avoir tempéré ma carrière avec ma passion pour la pratique et l'enseignement du yoga. Le yoga était auparavant en veilleuse et maintenant je peux en faire une plus grande partie de ma vie.

3. Que lis-tu ?
je suis en train de relire Jusqu'à ce que je te trouve de John Irving, c'est mon auteur préféré et j'ai eu envie de le relire lors d'un récent voyage en Europe, car le livre est basé là-bas. je lis aussi L'historien .

4. Quel est votre endroit préféré pour manger à Chicago ?
Celui-ci est difficile - Thai Village est un gagnant tous azimuts et, depuis des années, n'a jamais déçu. Magnolia pour une soirée plus chic, j'adore ça là-bas. Et je dois dire que Mas, qui a fermé, était l'un de mes endroits préférés. Ils étaient toujours si occupés que je ne comprends tout simplement pas! Je recherche également des recommandations à Oak Park, si quelqu'un en a, nous venons d'y emménager.

5. Si l'argent et la réalité logistique ne jouaient aucun rôle, qu'inventeriez-vous ?
En tant qu'ex-fumeur, j'aimerais inventer une cigarette qui ne vous tuerait jamais, ne causerait aucun problème de santé, ne vous donnerait des rides ou vous ferait sentir mauvais. Et j'aimerais aussi une sorte de dispositif de transport qui rendrait inutiles les lieux de vol dans les avions.

6. Préféreriez-vous avoir la capacité de voler ou la capacité d'être invisible ?
Voler bien sûr, donc je n'aurais pas à prendre l'avion !

7. Si je parcourais votre iPod, quelle chanson de plaisir coupable trouverais-je ?
Beaucoup de Stevie Nicks, je suis un très grand fan. En particulier la chanson "Night Bird".

8. Quelle est votre activité juive préférée à Chicago, en d'autres termes, comment êtes-vous juif ?
Dans ma famille, nous avons ce que nous appelons le Shabbat Shot. Quand mes parents sont en ville, ou que nous leur rendons visite, nous commençons le vendredi soir avec un shot de tequila. J'essaie également d'organiser des vacances au moins une fois par an - je ne suis pas religieux quant à savoir quelles vacances - mais j'essaie d'organiser un dîner ou une fête pour un groupe d'amis qui ne sont pas majoritairement juifs.

Se marier? Paniquer? Rachel peut vous aider ! Envoyez-lui un courriel à : [email protected]lushandbashfulevents.com

Mark Bazer : Un homme en colère

"L'incroyable Mark Bazer"

Mon père a attendu 34 ans pour m'annoncer la nouvelle.

« Bazer », le nom de famille qu'il m'a transmis et que j'ai longtemps chéri pour son caractère unique, son léger air mystérieux et son « Z », est, s'avère, à peine anodin, et encore moins mystérieux.

Père: Fils, j'ai quelque chose à te dire à propos de ton nom.
Moi: D'ACCORD.
Père: Cela signifie « personne en colère » en yiddish. Je voulais te le dire maintenant pour que . fils, qu'est-ce que tu fais? Je te dis juste la vérité. Déposez-moi. S'il te plaît! Arrêter! Non.

Hélas, mon père, que son âme brûle éternellement en enfer, avait raison.

Une recherche rapide sur le Web a révélé, selon le Family Education Network, que « Bazer » est une variante de « Beiser », qui est un « surnom pour une personne méchante ou agressive, du yiddish beyzer (ce qui signifie) 'méchant', 'sévère', 'mauvais', 'en colère', 'féroce.'"

Que se passait-il ce jour-là dans le village de mes ancêtres, ou shtetl, quand les noms ont été distribués ? Quand tout le monde a pris des titres dignes de sa profession, quel genre de fou furieux et inemployable le Bazer original a-t-il dû être ? Ma parole, qu'a-t-il pu faire pour qu'on lui donne un tel nom ? Assassiner le violoniste sur le toit ?

Être aux prises avec le fait que votre nom de famille pourrait tout simplement signifier « mauvais » est déjà assez difficile à accepter. Mais ensuite, il y a la question de mon prénom : Mark, qui – revenons au Family Education Network – signifie « en guerre », « belliqueux » ou le « marteau » beaucoup plus pacifique.

Ainsi, "Mark Bazer" signifie "Personne guerrière en colère". En d'autres termes, c'est le nom le plus violent et le plus méprisable qu'un être humain puisse avoir. (En fait, vérifiez cela. Si mes parents étaient partis avec "Marc", ce serait pire: "Un Français guerrier en colère.")

La question à laquelle je suis maintenant confronté est de savoir où aller à partir d'ici. Une fois que la signification de mon nom se répandra, mes collègues et amis commenceront-ils enfin à me craindre pour le pouvoir et la cruauté qu'ils savent que je peux déchaîner ? Et dois-je commencer à soulever des poids ?

Armé de ces nouvelles connaissances, j'ai également commencé à me demander à quel point certains des plus grands méchants ou personnages en colère auraient pu être plus puissants, plus diaboliques s'ils avaient bénéficié d'un simple changement de nom.

Le génie de Marvel Comics, Stan Lee, aurait-il eu plus de succès s'il avait abandonné le nom « Hulk » et opté pour « L'incroyable Mark Bazer » ? Devrions-nous maintenant avoir « Dr Jekyll et M. Bazer » ? Est-il trop tard pour changer la papeterie de la Maison Blanche pour lire le vice-président Mark Bazer ?

D'un autre côté, je me demande si au lieu de me délecter de ma nouvelle méchanceté, je devrais maintenant faire tout ce qui est en mon pouvoir pour m'éloigner de mon nom. Dois-je consacrer le reste de mes jours à parcourir la terre en renonçant à la cruauté partout où je vais ? À peiner pour la paix à chaque occasion? Ou cette virée se terminerait-elle horriblement mal, avec mon nom de naissance qui me dominerait finalement et un village entier de chatons massacrés ?

Vous les gens, avec vos noms comme « Hope » et « Faith » et « Sunday Rose Kidman Urban », ne pouvez jamais comprendre la tourmente intérieure que je dois maintenant affronter chaque jour.

Oh, à quoi pouvaient penser mes parents, qui à l'époque se souvenaient encore de leur juste part de yiddish et devaient savoir ce que signifiait mon prénom ? « Pourquoi, je vous en prie, m'avez-vous nommé Mark Bazer ? » J'ai demandé à ma mère ce matin.

Hélas, j'avais du mal à comprendre ce qu'elle disait de l'intérieur de ma malle.

Mark Bazer est joignable au [email protected] ou à www.markbazer.com . Il anime The Interview Show le premier vendredi de chaque mois à The Hideout ( www.hideoutchicago.com ). Son prochain spectacle, le 5 septembre, à partir de 18h30. à 20 h, mettra en vedette le poète hip-hop Kevin Coval, l'artiste de jazz Frank Catalano et Blewt! Le directeur créatif de Productions Steve Gadlin.

(c) 2008, Mark Bazer. Distribué par Tribune Media Services. Publié à l'origine à Chicago dans RedEye.

À la baie

Mon frère prend une photo du Musée Juif Contemporain

Mes trois jours dans la Bay Area ont légèrement dévié de la Hémisphères itinéraire recommandé par le magazine. Pas de dim sum à Chinatown, pas de roller dans le Golden Gate Park. Je me suis dirigé vers l'ouest le mois dernier pour une seule raison : pour me connecter avec mon grand frère.

La dernière fois que j'ai essayé d'entrer dans son monde, j'ai rencontré des sorciers, des orcs et des demi-elfes. Il s'avère que Dungeons and Dragons n'était pas mon truc et je me suis rapidement retiré dans un paysage plus familier qui comprenait des Cherry Blow Pops, des potins et Le bateau de l'amour. C'était en 1981.

Moi avec mon frère, souhaitant qu'il soit dans The Love Boat

Aujourd'hui, c'est un photographe indépendant qui tourne toujours autour de sa propre planète. Et je suis toujours la petite sœur avec des intérêts désespérément banals – et un intérêt pour la planète sur laquelle se trouve mon frère.

Il a tout le calendrier des arts et de la culture de la région de la baie dédié à la mémoire. Je ne connais presque rien à l'art. Je n'aime pas les musées. Et moi surtout n'aime pas les musées d'art.

Mais ce voyage, mon frère est mon guide touristique donc je le suis.

De l'exposition de photos au sous-sol de l'hôtel de ville à la peinture murale de Diego Rivera à l'Art Institute en passant par la tour d'observation du musée de Young, j'essaie de suivre le rythme. Nous sillonnons la ville en bus, BART, MUNI et en téléphérique jusqu'au centre culturel Yerba Buena, la Légion d'honneur, le musée d'art moderne de San Francisco, le musée juif contemporain et de petites galeries dans des ruelles sans nom.

Jour 1
Je jette (à peine) un coup d'œil aux objets encadrés accrochés aux murs et fais un inventaire mental de nos différences. J'ai un travail de 9 à 5, un coiffeur nommé Jerli, des manières (sorte), un poêle qui fonctionne, une carte de crédit, la capacité de manœuvrer autour des lampadaires et autres objets inanimés, un conjoint, deux enfants et un piquet béni de Dieu clôture. Mon frère n'a rien de ce qui précède.

Quand il ralentit pour manger du pad thaï, je lui pose des questions sur sa vie amoureuse, sa recherche d'emploi, son accès à une laverie et ses projets à long terme. J'obtiens des réponses courtes et quelques regards.

Jour 2
Nous prenons un trajet en bus de 45 minutes jusqu'à un palais des beaux-arts au bord de l'océan. Je peux à peine contenir mon manque d'excitation à la perspective de voir des femmes impressionnistes, ou dans mon esprit, de vieilles peintures floues de femmes françaises assises au bord de l'étang portant de grandes jupes. Et c'est vrai, l'art ne m'émeut pas, mais les mots du conservateur sur le mur racontent une histoire, quatre histoires, en fait quatre femmes peintres - Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eve Gonzales et Marie Bracquemond - qui ont été marginalisées à cause de à des règles sociales strictes et à la discrimination fondée sur le sexe. En voyage où les normes sociales sont tout sauf normales, j'en prends note.

Flocage à Frida au SFMOMA

Nous nous dirigeons vers l'exposition Frida Kahlo au San Francisco Museum of Modern Art, elle trace des lignes qui rivalisent avec celles de la soirée d'ouverture de Sexe dans la ville. L'adhésion à SFMOMA de mon frère sert de passe rapide dans l'ascenseur arrière et je suis bientôt aspiré dans une pièce après l'autre de couleurs intenses, de douleur intense et d'expression de soi brute. C'est l'histoire de Frida sur la polio, la politique, l'amour orageux, les influences ethniques, l'infertilité, l'infidélité, l'angoisse physique et le désespoir émotionnel. Frida était en partie juive, commente mon frère. Je le regarde prendre des photos de gens qui prennent des photos des photos de Frida. L'agent de sécurité ne dit rien.

Sur des tacos au poisson, je demande à mon frère s'il est content. Oui, répond-il. Je lui demande ce qu'il ferait si l'argent n'était pas un problème. Prendre des photos, répond-il. Et voilà, je peux rentrer chez moi.

L'art de la région de la baie vu à travers l'objectif de mon frère

Jour 3
Le nouveau musée juif contemporain a ouvert ses portes en juin dernier dans une centrale électrique reconvertie avec un ajout spectaculaire qui arrête tout le monde dans leur élan. Je ne sais pas combien de personnes paient l'entrée de 10 $ pour franchir les portes, mais beaucoup de gens s'arrêtent pour prendre une photo des énormes cubes d'acier bleus en équilibre sur leurs pointes. Le design audacieux et angulaire de l'architecte Daniel Libeskind a été inspiré par les lettres hébraïques chet-yud (c'est-à-dire chai, l'chaim, à la vie).

Mon frère avec ses boucles de marque et son sac débordant

Si vous cherchez de vieux rouleaux de Torah poussiéreux, des tas de judaïca en argent ou un mémorial de l'Holocauste, ne vous embêtez pas à vous arrêter au CJM. Connecter l'art, les gens et les idées est la balise marketing. Le musée n'a pas de collection permanente. Des expositions temporaires sont présentées dans ses trois galeries, dont l'une est trop coquette pour même accrocher de l'art sur ses murs. Cet espace abrite actuellement une exposition auditive.

Mon frère et moi sommes d'accord pour dire que notre préférée des trois expositions est « De la New yorkais à Shrek: L'art de William Steig. Je lui ai lu à haute voix une des citations de Steig : Je me demande souvent : « Quelle serait une vie idéale ? » Je pense qu'une vie idéale serait juste de dessiner. Peut-être que mon frère, le photographe qui prend des photos mais n'a pas de poêle en état de marche, et encore moins une palissade, vit sa vie idéale.

Dans un bus à travers le Presidio, j'observe toujours aussi astucieusement, "Derrière l'art, il y a un artiste. Et derrière l'artiste, il y a une histoire. Un peu comme écrire.» Il semble d'accord.

Si nous étions de l'art, le conservateur pourrait écrire : Deux frères et sœurs désynchronisés se lient, au mieux de leurs capacités. Et c'est parti pour la prochaine exposition, pour que cet idiot culturellement défavorisé puisse apprendre autre chose sur l'art et peut-être, si elle a de la chance, un peu sur son frère.

8 questions à Mark Bazer, chroniqueur, animateur de talk-show, humoriste polyvalent

Mark Bazer vous fera rire dans sa chronique publiée dans le numéro de la semaine prochaine d'Oy!

Mark Bazer est un chroniqueur humoristique syndiqué pour Tribune Media Services et sa chronique, qui couvre tout, des événements actuels aux sujets de discussion avec votre coiffeur, apparaît un jeudi sur deux dans RedEye et sur ChicagoTribune.com. Il est également l'hôte de The Interview Show, un talk-show en direct qui se déroule le premier vendredi de chaque mois à The Hideout et présente des invités comme Bibla Golic, la "Maria Sharapova of Table Tennis" et Doug Sohn, président de Hot Doug's Encased Meat. Emporium, avec des artistes, des musiciens et des auteurs. Son prochain spectacle, le vendredi 5 septembre, mettra en vedette le saxophoniste de jazz savoyard Frank Catalano, le poète hip hop Kevin Coval et Steve Gadlin, directeur créatif de Blewt! "Impressionnez ces singes !"

Donc, que vous aimiez lire sa chronique dans le RedEye, que vous trouviez Christina Aguilera stimulante ou que vous vouliez simplement rire un bon coup, Mark Bazer est un juif que vous devriez connaître.

1. Que vouliez-vous être quand vous avez grandi ?
Le cliché du garçon américain : un joueur de baseball professionnel. Mais la différence est que je voulais être le receveur des releveurs. Beaucoup des avantages d'être dans les ligues majeures, mais beaucoup moins de pression.

2. Qu'aimez-vous dans ce que vous faites aujourd'hui ?
Les échéances. Vraiment. J'aime pouvoir en finir avec quelque chose -- et devoir en finir -- et ensuite passer à la chose suivante.

3. Que lis-tu ?
"Alors nous sommes venus à la fin" de Joshua Ferris. C'est un roman sur une agence de publicité à Chicago. C'est vraiment drôle. C'est le genre de roman où, pendant les jours où vous le lisez, vous commencez presque à penser à la manière du roman, si cela a du sens.

4. Quel est votre endroit préféré pour manger à Chicago ?
Marché du Sultan à Wicker Park. Ma femme et moi vivions de l'autre côté de la rue et c'était ma première expérience de falafel. Maintenant, je suis inévitablement déçu par tout autre falafel que j'ai. Et je devrais aussi probablement mentionner celui de Manny.

5. Si l'argent et la réalité logistique ne jouaient aucun rôle, qu'inventeriez-vous ?
Quelque chose que les gens peuvent utiliser pour se rendre facilement d'un endroit à un autre avec une telle facilité, confort et style qu'il changerait littéralement le monde. J'appellerais ça un Segway.

6. Préféreriez-vous avoir la capacité de voler ou la capacité d'être invisible ?
Mouche. J'ai l'impression que si tu étais invisible, les gens te croiseraient tout le temps.

7. Si je parcourais votre iPod, quelle chanson de plaisir coupable trouverais-je ?
Christina Aguilera. Mais est-ce coupable ? Elle est vraiment bonne. Et elle me donne du pouvoir.

8. Quelle est votre activité juive préférée à Chicago, en d'autres termes, comment êtes-vous juif ?
Avoir le dîner de Shabbat occasionnel avec mes beaux-parents, ma femme et mon fils de 3 ans dans l'appartement du centre-ville de mes beaux-parents. J'aime regarder mon enfant de 3 ans essayer de chanter. Peut-être qu'il apprendrait les mots si nous ne le faisions pas de temps en temps.

Recherchez l'une des colonnes de Mark dans la section Living Jewishly du numéro de la semaine prochaine d'Oy!

Mon père le juif… se fait baptiser

Le père de Heather, Joe, rayonne de fierté à l'occasion de sa remise des diplômes

Le dernier souvenir de mon père de son père Aaron était en 1937, papa avait cinq ans. La voiture d'Aaron était garée et roulait à l'extérieur de la maison. Sur le siège avant se trouvait la nouvelle épouse de mon grand-père, Bessie. Mon père est venu en courant à l'extérieur de la maison jusqu'à la voiture. Aaron s'est accroupi près de mon père, lui a donné un billet de cinq dollars et a dit : « Fiston, un jour tu comprendras. » Aaron est parti en voiture et mon père ne l'a plus jamais revu ni entendu parler de lui.

Mon père, Joseph Hyman Zagrabelsky, ne comprenait pas alors et ne le comprendra jamais.

En 1917, les parents de mon père ont émigré d'Odessa, en Ukraine, aux États-Unis, échappant miraculeusement aux pogroms de 1919. Aaron, mon grand-père, était un rabbin orthodoxe et sa femme, Bluma, une femme au foyer. Papa était le plus jeune de cinq ans. Au début de leur vie d'Américains, la famille a fait le tour de sortes de synagogues américaines. Apparemment, Aaron aimait un peu trop ses fidèles et a été contraint de quitter plusieurs temples. Peu importe cependant, la famille vient de déménager d'un État à un autre, commençant dans le Maryland et se terminant à Los Angeles où Aaron a finalement trouvé une jeune femme appropriée pour quitter sa famille.

Le départ de son père a été un événement traumatisant qui a occupé une place importante dans la vie de Joe. À 19 ans, il a fait de l'auto-stop de LA à New York pour poursuivre son rêve d'agir. En chemin, il s'est arrêté à Memphis où il savait que son père habitait. Il l'a recherché et a passé un appel. Bessie a répondu au téléphone et a informé Joe que son père était décédé trois mois plus tôt d'une crise cardiaque et ne pouvait-il pas envoyer de l'argent pour une pierre tombale.

Mais papa a réussi. Il a atterri à New York où il a travaillé comme acteur pendant de nombreuses années, même en étudiant le rôle principal Viens souffler ta corne à Broadway. Finalement, à la fin des années 1960, il rencontre Paul Sills, fondateur de Compass Players et Second City, s'installe à Chicago et rejoint son groupe d'improvisation.

Le reste de la famille n'allait pas aussi bien. Le frère aîné de papa, Bernie, était devenu un ermite de bonne foi, déménageant de Los Angeles dans le New Hampshire et finissant par kidnapper ma grand-mère malade. Son frère Nathaniel s'était suicidé. Sa sœur Diana vivait dans le Nevada avec son mari gentil et son frère le plus proche, Hershey, est devenu juif pour Jésus, s'est marié et a eu des bébés en désordre. Peux-tu imaginer?? Le spectacle a dû être, entre autres, un répit bienvenu et une distraction de son passé douloureux.

Finalement, mon père a rencontré et épousé ma mère, Hope, une petite-fille d'immigrants norvégiens, qu'il a rencontrée dans l'un des célèbres cours d'improvisation de Viola Spolin. Ils ont élevé mon frère aîné et moi, en nous baptisant à l'église presbytérienne locale. Chaque dimanche, nous allions consciencieusement à l'école du dimanche. Mon père nous déposait et disait : « Dites à Jésus que j'ai dit bonjour. Demandez-lui, est-ce que je ne peux pas entrer au paradis par association ? Nous avons adoré celui-là. Mais avec le temps, j'ai découvert que je devais sérieusement poser la question de mon père à ceux qui m'enseignaient la doctrine chrétienne. Mon père irait-il en enfer ? J'ai posé cette question à n'importe quel pauvre schmo avec un degré de divinité. Certains ont dit que c'était à la discrétion de Dieu, mais la plupart ont dit oui. J'ai été dérangé par cela. Il m'a fallu de nombreuses années à interroger le clergé de tous bords avant de m'installer, non.

Heather et son père, quelques jambons

J'ai toujours ressenti une parenté avec mon père. C'est peut-être parce que j'ai ses cheveux noirs et sa peau jaunâtre, ou peut-être est-ce juste le lien père-fille typique. Quoi qu'il en soit, je me sens juif et je l'ai depuis mon enfance. Actuellement, je suis au milieu du processus de conversion, un sujet de conversation que j'ai trouvé ne fait pas ressortir le meilleur des gens. Certains disent : « Pourquoi est-ce important ? Pourquoi voulez-vous la religion ? Ma mère est perplexe, mes amis orthodoxes ne me considéreront jamais comme un vrai juif, et mon père dit : « Pourquoi veux-tu être juif ? Les gens essaient toujours de nous tuer ! Ce n'est pas que je veuille être juif, ou que j'aimerais être juif. Je sens simplement que je le suis et je veux le rendre officiel. Plus que cela, mon désir de le faire n'est pas tant un processus cognitif mesuré qu'un besoin biologique, comme le besoin d'avoir des enfants ou d'aller dormir.

Après vingt-quatre ans ensemble, mes parents ont arrêté. Papa a été célibataire pendant un certain temps, louant un petit appartement et vivant dans la misère typique des célibataires. Quelques années plus tard, il épousa une gentille dame catholique nommée Jean. La sienne, pensai-je, est une foi profonde mais personnelle que je peux tolérer, même admirer. Ils ont rapidement déménagé dans un quartier calme du nord-ouest de l'Indiana pour être près de la famille de Jean. Plus tard, j'ai découvert que de nombreux membres de la famille de Jean sont des chrétiens évangéliques. Oy.

Maintenant, je ne connais pas tout l'Indiana, ni tous les évangéliques, mais là où vit mon père, ils croient en fait qu'Obama est musulman, et cela leur poserait un problème s'il l'était. Ils ont dû saliver lorsque sa voiture s'est arrêtée, voyant le passager comme quelqu'un qui avait désespérément besoin d'être sauvé. Finalement, papa et Jean ont emménagé dans la famille du fils de Jean, des gens merveilleux qui affichent leur foi d'une manière que je trouve nauséabonde. Mais comment pourrais-je me plaindre ? Ils aiment mon père et prennent grand soin de lui. Bien sûr, quand je leur ai dit que mon mari entrait dans le droit de l'environnement, ils m'ont dit que les écologistes aimaient les arbres plus que les gens, mais alors, n'est-ce pas ?

Papa aura soixante-seize ans ce mois-ci. Qui peut lui reprocher de vouloir un peu de spiritualité dans sa vie ? Un hypocondriaque éprouvé - il m'a appelé une fois pour m'informer qu'il avait une nouvelle maladie, et a rappelé la gravité de la situation avec la pause dramatique qu'il avait perfectionnée sur scène : « Heather », a-t-il dit, « j'ai une conjonctivite. Oui, mon père avait l'œil rose. Et oui, il s'en est sorti. Je le plaisante parce qu'il suppose constamment que la mort est imminente, mais vieillir et voir des amis mourir doivent vraiment renforcer ses peurs. Il est logique qu'il veuille discuter avec son créateur.

Connaissant le penchant évangélique de la famille de Jean, je suppose que j'aurais dû le voir venir. Mais quand mon père a appelé pour annoncer qu'il allait se faire baptiser, j'ai été abasourdi. En fait, dévasté, c'est plutôt ça. Ai-je mentionné que le baptême devait avoir lieu un jour avant une opération chirurgicale programmée ? Papa pense qu'il va mourir pendant les nettoyages de dents de routine ! L'homme couvrait ses bases. J'ai sangloté. Et sanglota. J'ai tout essayé. J'ai fait une visite impromptue dans l'Indiana, accélérant le Dan Ryan vers le Skyway le suppliant de reconsidérer sa décision. Je l'ai même emmené voir un rabbin à Munster.

Le rabbin s'enquit respectueusement de sa ligne de pensée. Mon père a répondu qu'il vit maintenant avec des chrétiens et a ajouté : « Quand à Rome. » Oh bien. "Quoi ? C'est juste de l'eau sur ma tête," aboya-t-il avec un parfait accent juif de New York. "Je suis juif, Jésus était juif, point final." Quand je lui ai demandé s'il croyait que Jésus était mort pour ses péchés et qu'il reviendrait pour juger les vivants et les morts – la récompense d'années d'école du dimanche, je suppose – il a répondu : « De quoi diable parlez-vous ? Soupir. J'ai dû rire même à travers mes larmes. Au moins, le voyage n'était pas une perte totale. C'était beau de voir mon père poser les téfilines pour la première fois depuis plus de cinquante-cinq ans. Il connaissait encore l'hébreu par cœur.

Quelques jours après ma visite en Indiana, papa a atterri aux urgences (il va bien). Jean m'a laissé un message vocal disant, si mon père meurt, c'est de ma faute, juste pour que je sache. Joli. "Que pouvais-je faire?" Il est mon seul lien avec le judaïsme et sans ce lien, je me sentais très seul. Comment puis-je me sentir juif s'il cesse d'être juif ? Puis-je encore convertir ? J'ai réalisé que mes larmes étaient en grande partie pour moi et ce que je pensais avoir perdu.

Deux semaines après que nous ayons rendu visite au rabbin, il s'est fait baptiser. Je n'étais pas là.

Comment un juif dont toute la famille a abandonné le judaïsme depuis longtemps et qui vit parmi tant de chrétiens peut-il garder sa foi ? Ce serait difficile même pour les plus observateurs d'entre nous. Papa n'avait aucune chance.

Je pense qu'à vrai dire, le baptême de papa comptait plus pour moi que pour lui. Je ne peux pas dire avec certitude s'il couvrait les bases ou s'il acceptait la cérémonie pour apporter une sorte de réconfort à la femme qu'il aime. Peut-être qu'il ne voit même pas cela comme un obstacle à sa vision de lui-même juif, ou tout à coup à 75 ans, il a trouvé Jésus - et je suppose que cela n'a pas d'importance.

Peu importe ce que mon père croit, je suis juif à cause de lui. Maintenant, c'est à moi de trouver comment être le juif que je veux être, que je sens que je suis.

Encré : un juif et ses tatouages

Josh Rosenberg, une toile ambulante de la fierté juive

Nous avons tous rencontré des Juifs tatoués, des personnes de confession hébraïque qui ne voient aucun conflit entre leur héritage et leur art corporel. Mais qu'en est-il des Juifs qui considèrent leurs tatouages ​​comme une expression de leur judaïsme ? Rencontrez Josh Rosenberg, un tuyauteur syndical de 28 ans qui porte son cœur sur sa manche et sa religion juste en dessous.

Le poignet gauche de Josh est entouré d'une écriture hébraïque tatouée qui dit: "Ben Yisrael" - fils d'Israël - et son coude gauche est entouré d'une énorme étoile de David, un double hommage et une déclaration de loyauté envers ses parents. « Je ne connais pas l'origine ethnique de mes parents de sang, mais en ce qui me concerne, je suis le fils de mes parents [adoptifs] et ils sont juifs », dit Josh. Cette lignée est intense. Sa grand-tante, une survivante de l'Holocauste, faisait partie des nombreux membres de sa famille qui ont émigré en Israël après la Seconde Guerre mondiale, et son témoignage a aidé à condamner le tristement célèbre Adolph Eichmann pour crimes de guerre.

Comment le descendant des survivants de l'Holocauste en particulier a-t-il pu choisir de se faire tatouer ? "Je pense que beaucoup de gens ces jours-ci sont gênés d'être juifs", dit Rosenberg. « Il n'y a pas si longtemps, les Juifs devaient même cacher leur identité. C'est ma façon de dire que j'en suis fier.

La fierté de Rosenberg est apparente dans les deux sens. Juste en dessous de sa nuque se trouve un autre tatouage juif, une fleur de lotus colorée en pleine floraison, avec une étoile juive en son cœur. "La fleur de lotus pousse dans l'eau stagnante", explique Rosenberg. « Qui pourrait croire que quelque chose d'aussi beau pousse dans quelque chose de si stagnant, qu'une telle beauté naît de la merde ? »

Le tatouage de fleur de lotus de Josh avec une étoile de David, une telle beauté émergeant d'une telle merde

En parlant de merde, combien Rosenberg obtient-il de son art corporel juif? « J'ai demandé à mon rabbin s'il était vrai qu'un juif tatoué ne pouvait pas être enterré dans un cimetière juif », dit Rosenberg. « Il m’a dit : ‘Il y a 613 lois, et l’une d’entre elles [aussi] ne doit pas mentir, mais si chaque menteur ne pouvait pas être enterré [dans un cimetière juif], il n’y aurait personne d’enterré là-bas. Vis ta vie.'"

Rosenberg est définitivement un homme qui fait exactement cela. L'intérieur de son avant-bras droit est orné d'une image dramatique de Miriam le prophète. « Le seul problème que j'aie jamais eu avec l'Ancien Testament, c'est que les femmes ne sont pas représentées », dit Rosenberg. « La seule femme qui a toujours été forte était Miriam. Elle était incroyable. Elle a gardé le peuple juif ensemble dans le désert, où [un puits] d'eau la suivait. Sans elle, il n'y aurait rien.

Au-dessous de l'hommage à Miriam se trouve un hommage plus personnel : le monogramme « MAM » est gravé sur son poignet droit, un mémorial permanent à l'ami bien-aimé de Rosenberg, Matthew Aaron Morrison, décédé il y a deux ans. "Je connais Matt depuis que j'ai 5 ans", dit Rosenberg, s'exprimant lors d'une fête marquant ce qui aurait été le 28e anniversaire de Matt. « C'était mon frère et je l'ai perdu. Nous étions inséparables. Maintenant, il est mort et je ne le suis pas. Le tatouage, dit-il, est un moyen de toujours garder la mémoire de Morrison avec lui.

Le tatouage le plus récent de Rosenberg, encré sur son avant-bras gauche à l'intérieur, est moins aigre-doux. C'est une citation de la Torah qui déclare : "Tout endroit où un homme tourne les yeux vers le ciel est le plus saint des saints." « Cela a beaucoup d'importance dans ma vie aujourd'hui », déclare Josh. « Toute la raison d’avoir des tatouages ​​en tant que juif – toute l’ironie – est que vous n’avez pas besoin d’une synagogue ou d’une structure pour trouver Dieu ou louer Dieu. Il y a un autre moyen.

Mon dîner avec Ilyas : pourquoi le concept est roi

Le compagnon de table de Stacey veut vivre ici

Zed est la prononciation britannique/française de la dernière lettre de l'alphabet. 451 est le nombre de degrés (en degrés Fahrenheit) nécessaires pour que le feu s'enflamme. Ainsi, on pourrait imaginer que d'une manière ou d'une autre, les créateurs de ce nouveau restaurant impliquent que leur concept est un point culminant, la fin est tout, le point de combustion.

Au lieu de cela, ce qui fonctionne le mieux dans cet espace spacieux et confortable, c'est qu'en fin de compte, il est basique - il célèbre le début des choses et est le point de départ. À une époque où les chefs américains empruntent les meilleures idées d'autres cultures et les revendiquent comme les nôtres, il n'est pas surprenant que la commercialisation du Zed451 n'invoque jamais d'antipasto italien, de tapas espagnol, de meze grec ou de churrascuro argentin. , (le format de steakhouse traditionnel qui s'est popularisé ici avec des endroits comme Fogo De Chao). Et pourtant, c'est à l'intersection de ces formats de salle à manger, simplement un grand bar à salades et des tables d'entrée suivis d'un festival de viandes à volonté, grillées sur de grandes brochettes et sculptées au bord de la table, que fait l'équipe de Zed. .

Mais si le diable est dans les détails, le divin l'est aussi.

Mon rendez-vous pour la soirée est une déesse au nom biblique, qui m'a offert le cadeau ultime, une filleule à la peau de porcelaine brillamment blonde et aux yeux bleus, qui a un vocabulaire d'une trentaine d'années à l'âge de trois ans et qui apprend consciencieusement le Quatre questions pour le Seder de la Pâque de l'année prochaine. Elle me salue quand je lui rends visite avec un câlin et la phrase : « Puis-je vous offrir un verre de vin ou quelque chose ? » Rachel est un maître des accessoires et une coiffeuse au goût impeccable, alors quand elle me rencontre dans le vaste bar central et dit: "Je veux vivre ici", je sais que l'architecte Chris Smith, dans son premier projet à Chicago, a connu un succès extraordinaire dans créer un endroit confortable et attrayant, pas facile à faire dans un espace caverneux comme celui-ci.

Les groupes se rassemblent dans les recoins cosy de Zed

Mais les recoins confortables abondent, les sièges au bar sont suffisamment confortables pour que vous puissiez imaginer s'y attarder, et les touches naturelles comme les bois chauds, le cuir et la pierre sont très accueillantes. Ici, l'accent est mis sur le « frais », qui est mis en évidence partout, y compris sur la carte des boissons. Nous commençons par la recommandation du barman, le martini au concombre et à la sauge. Un mélange de concombre fraîchement écrasé avec du sirop simple de citron, de la sauge et du gin Hendrick's, ce martini n'avait pas le goût de concombre ni de sauge, mais était toujours délicieux. légèrement sucré et citronné, mais sans dominer le gin onctueux Piney.

Nous avons déménagé dans la salle à manger, un espace lumineux et aéré avec un ensemble central rond de tables de service épousant le foyer circulaire, des banquettes et des tables rayonnant comme une étoile de mer. Une petite bougie, un petit bouquet de fleurs merveilleusement inodores, un disque en aluminium brossé plat contenant deux pierres de rivière en agate reposent sur la simple table. Nous sommes immédiatement suivis par Ilyas, un gentil monsieur d'origine marocaine, qui indique qu'il est là pour « expliquer l'expérience ».

Encore une fois en évitant habilement l'utilisation des mots « bar à salades » et « steakhouse argentin », explique Ilyas (comme un nouvel ensemble de biscuits chauds aux trois fromages arrive dans une poêle en fonte avec un accompagnement de beurre de mandarine), que nous allons commencer aux « Tables de récolte », l'ensemble de tables circulaires que nous avons croisés en route vers nos sièges. Ceux-ci ont des soupes, de la charcuterie et des fromages, et des salades préparées que nous devrions « savourer à cœur joie » (lire : tout ce que vous pouvez manger). Une fois que nous décidons de passer à la partie entrée de la soirée, nous devons déplacer nos pierres du disque métallique sur le coin de la table, ce qui indiquera aux nombreux chefs que nous sommes prêts à commencer à goûter leurs plats. Lorsque nous voulons prendre une pause, nous devons simplement déplacer les pierres vers leur base d'origine, et nous serons laissés à manger en paix jusqu'à ce que nous choisissions de recommencer.

Brioche chaude! Les délicieux biscuits aux trois fromages

Ni Rachel ni moi ne sommes exactement fans de l'idée générale d'un bar à salades, les associant à des pare-haleine, des enfants mal élevés caressant les betteraves, des puddings au chocolat inexplicables et de gros bols de laitue nageant dans des bassins d'eau tiède. Mais nous avons été agréablement surpris de constater que les Harvest Tables ont banni ces peurs. Aménagées davantage comme un vaste bar à antipasti, les simples assiettes rectangulaires blanches contiennent des options intéressantes qui ressemblent davantage à des tapas à servir soi-même. Le simple plateau de fromages n'a rien de nouveau, la charcuterie se compose de sopressatta épicée, de mortadelle lisse et de guianciale à la viande, et le tout est mis en valeur par des cornichons au pain et au beurre maison et des artichauts frais, ainsi que des légumes grillés.

Rachel goûte une soupe d'aubergines rôties, ajoutant du fromage feta et des pignons de pin grillés pour garnir, qu'elle déclare être comme un câlin de velours. Parmi les autres points forts, citons une petite salade en quartiers, de la laitue boson garnie de tomates en dés, une vinaigrette au fromage bleu et des chips à l'ail une salade de pêches rôties avec des pommes de terre nouvelles, des oignons rouges grillés et des haricots verts blanchis Des carottes pochées à la vanille avec du yaourt au miel et de l'ananas frais avec de la vanille et du poivre de Madagascar, dont je pourrais probablement manger quarante-deux portions si personne ne m'arrêtait. Et franchement, chez Zed, personne ne vous arrêtera.

"Frais" est l'ingrédient principal

Il y a aussi quelques ratés ici, un ravioli au fromage fade où la garniture est si insipide qu'elle est littéralement impossible à distinguer des pâtes qui le contiennent. Une salade de pâtes tricolore sans inspiration avec une vinaigrette italienne crémeuse, tandis qu'une version légèrement haut de gamme de ce que vous voyez dans votre caisse de charcuterie locale, n'ajoute néanmoins rien d'intéressant. Et le génie de pocher des carottes à la vanille n'est pas si génial lorsqu'il est utilisé sur des haricots verts.

Il y en a pour tous les goûts au bar sans salade

La carte des vins ici propose de bons choix, même si Ilyas hésitait à faire des recommandations spécifiques et il était clair que si vous souhaitez faire des accords mets et vins, vous êtes seul. Pour les tables de récolte, nous avons commandé le champagne de Sofia Coppola, qui se présente adorablement dans de petites canettes roses, bien que nous ayons choisi les petites pailles incluses et demandé des flûtes parce que Rachel voit suffisamment de boîtes de jus avec un enfant de trois ans à la maison , et je pense que le champagne à travers une paille en plastique est à peu près aussi attrayant que la bière dans un entonnoir.

L'amuse bouche de la soirée était un shot de soupe de poivron jaune réfrigérée avec de la citronnelle et de l'huile de ciboulette, une bouchée agréable et rafraîchissante, équilibrée et savoureuse. Nous étions clairement les seuls convives à avoir pensé à demander que le défilé de brochettes de protéines que nous allions recevoir commence par les fruits de mer et la volaille puis passe au gibier et aux viandes rouges. (C'est une touche que je pourrais recommander comme pratique standard, car cela aide à commander du vin et prépare également le palais.) Ils étaient heureux de nous accueillir et nous avons commandé un verre de Bouterra Viognier au beurre et un de Kim Crawford Sauvignon Blanc , un blanc fruité de Nouvelle-Zélande, qui résisterait bien au poisson et à la volaille. Ilyas a placé nos pierres sur le coin de la table et nous a fait savoir que « Avec les pierres dehors, tu vas basculer ! » et nous a rappelé que les chefs sont là pour plaire et servir, et les demandes spéciales sont encouragées.

Le vrai génie du Zed451 est son prix fixe. Si vous alliez dans n'importe quel restaurant décent et commandiez une entrée, une salade, un plat principal et des plats d'accompagnement, vous dépenseriez facilement plus que les 50 $ par personne coûtés ici. Et si vous avez mal commandé, vous seriez coincé avec vos choix. Même dans un bar à tapas, vous payez pour chaque décision, et si vous avez un budget, cela peut limiter votre volonté de goûter et d'essayer. Mais avec ce concept en place, vous profitez de toutes les offres, soyez aventureux, si quelque chose ne vous satisfait pas, mettez-le de côté et attendez le prochain morceau.

C'était un plan qui s'est avéré nécessaire. Certains des plats qui nous sont parvenus étaient absolument fantastiques. Un saumon en croûte d'agrumes était la chose préférée de Rachel de la soirée, tandis que j'étais déchiré entre le succulent faux-filet et le glorieux rôti de rumsteck, deux bœufs de qualité supérieure parfaitement assaisonnés, cuits à la perfection au beurre. D'autres délices étaient une longe de thon poêlé avec une sauce soja aux agrumes, un magret de canard en croûte de pistache (entaché seulement de manière minime par l'utilisation de mandarines en conserve sur le dessus), une côte de bœuf sucrée et fumée, une saucisse linguica portugaise épicée, juteuse et parfumée, et une jolie petite côtelette d'agneau au beurre de chèvre aux herbes et croûte de chapelure croustillante.

Cependant, il y avait aussi des plats à problèmes. Ce qui aurait été un excellent mahi mahi tempura était en sauce bien avant d'arriver à table, et tandis que le poisson à l'intérieur était feuilleté et savoureux, le croustillant d'équilibrage souhaité de la pâte était absent, étant devenu détrempé sur le chemin de la table. Les deux offres de poulet, une poitrine aux herbes et une cuisse rôtie, étaient ternes, la cuisse sous-assaisonnée et la poitrine à la fois trop marinée et trop cuite, bien trop sèche pour même s'en soucier. De même, la longe de porc au parmesan avait toute son humidité cuite, lui donnant la texture du bois pressé, et le fromage était un appariement rebutant pour ce qui aurait dû être de la viande douce et tendre. Le gigot d'agneau avait également souffert d'une trop grande marinade, pénétrant si loin dans la viande qu'il perdait toute sa merveilleuse douceur et n'avait qu'un goût de sel.

L'Oregon Pinot Noir et le Beaulieu Reserve Red que nous avons commandés étaient tous deux délicieux et nécessaires d'une part pour rehausser le goût de certains plats et, malheureusement, parfois pour éliminer la saveur d'autres. Les côtés aussi étaient quelque peu incohérents. Le gratin de purée de pommes de terre était passable mais ennuyeux, le beurre dans le plat devenait gras à la re-cuisson, mais la ratatouille, avec des morceaux de courgettes fraîches, courge jaune, aubergine, oignons et poivrons, était légère et avait un goût d'été, et s'est bien passé avec la plupart des offrandes de viande. Les desserts étaient également aléatoires. Le pouding au pain au caramel, hautement recommandé, avait principalement le goût des chips synthétiques au caramel au beurre éparpillés partout, et nous avons fini par gratter la délicieuse guimauve grillée faite maison et abandonner le reste. Mais le cordonnier aux cerises avec de la crème glacée au gâteau au fromage avait une excellente base de cerises acidulées dans une sauce onctueuse, qui a été portée à un tout autre niveau avec la riche crème glacée crémeuse, mais les galets ressemblaient plus à des briques, trop épais et avec trop beaucoup de cannelle, donc encore une fois, nous les avons écartés. Nos voisins avaient la tarte au citron, dont ils étaient ravis, et nous avons vu le trio au chocolat passer et cela semblait prometteur.

Mais finalement, l'incohérence n'a pas vraiment d'importance ici. Le prix est raisonnable, la nourriture qui marche est meilleure que bonne, c'est délicieux, ce qui compense largement les faux pas. Et surtout, le personnel est impeccable. Ils étaient présents mais pas envahissants, accommodants sans être obséquieux. Lorsque nous avons exprimé une envie d'assiettes fraîches, elles sont arrivées en un éclair. Et encore mieux, avec Ilyas guidant notre repas et s'occupant des détails, nous avons également rencontré un grand nombre de chefs sympathiques, qui étaient uniformément passionnés par la nourriture qu'ils nous apportaient, désireux de nous tenter avec leurs offres particulières, et désireux de d'enrichir notre expérience en proposant de fabriquer personnellement des articles hors menu à notre volonté.

Quand Rachel s'est demandé en plaisantant comment ils pourraient obtenir ses œufs brouillés sur une brochette, on lui a demandé si elle aimait ses œufs secs ou coulants et si elle aimerait aussi du bacon. Nous pensons tous les deux que si elle avait été sérieuse, des œufs brouillés auraient en effet été disponibles. Vous n'aimez pas un assaisonnement ou une sauce? Demandez-en un autre. Vous voulez quelque chose pour avoir une touche moyen-orientale ou indienne ? Faites-leur savoir. Le groupe est principalement composé d'étudiants en cuisine ou de récents diplômés, et ils veulent vraiment que vous les mettiez au défi de cuisiner spécialement pour vous et votre palais.

Pour tous les défauts occasionnels qui apparaissent dans les assiettes, le chef d'entreprise John Radcliff (qui vérifiait périodiquement tous les convives pendant leurs repas pour s'assurer que tout le monde était heureux) lors de ses débuts à Chicago, a constitué une équipe formidable, et je suis sûr qu'en tant que ils trouvent tous leur chemin, la qualité globale de la nourriture n'ira que vers le haut. En attendant, c'est un endroit à visiter et une expérience culinaire amusante, surtout pour les groupes. La spectaculaire terrasse sur le toit fait déjà partie de la scène à voir et à voir ici à Chicago et était pleine à craquer lors de notre visite, mais c'est un espace vraiment charmant, alors j'y arriverais tôt et j'accrocherais une table .

Et pour toutes les filles célibataires d'une vingtaine d'années, assurez-vous de demander Jory Zimmerman, l'un des chefs errants. C'est un récent diplômé d'une école de cuisine qui cherche une gentille fille juive pour qui cuisiner.

A vous de bon goût,
Stacey

NOSH de la semaine : nous sommes en plein été, alors assurez-vous de soutenir vos marchés fermiers locaux ! Quelques bons : Marché de la ville verte 1750 N. Clark à Stockton, W/SA. 7-1:30, Parc Lincoln, 2001 N Verger dans le parking LPHS, SA. 7-2, Ferme de la ville, 1240 N Clybourn, TU/TH/SA 3-6, Place Daley JE 7-3, Place Logan 3107 boul. Ouest Logan UE 10-3, Conuco 2800 W. Division, SA 9-2, Lawndale 3555 W. Ogden Ave. W 7-2 Et bien d'autres….si vous aimez celui près de chez vous, assurez-vous de poster les détails ci-dessous pour le reste d'entre nous !


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